Mussorgsky. Cuadros de una Exposición. Kodály. Háry János Suite. Prokofiev. Suite Sinfónica Lieutenant Kijé. George Szell. Orquesta de Cleveland. 1963. 1969. 1969.

Queridos amigos, dejamos este domingo, precioso domingo por cierto en Sevilla, un disco absolutamente genial. George Szell nos ofrece su aproximación a tres grandes obras sinfónicas de tinte eslavo. Los Cuadros de una Exposición del maestro Mussorgsky, la preciosa e intensa Suite Sinfónica Háry János de Kodály y la maravillosa y sorprendente Suite Sinfónica Lieutenant Kijé de Prokofiev. Tres obras dispares entre sí, con lenguaje musical diverso y con tinte historicista y pictórico sabiamente dirigidas por un Szell como siempre preciso, fino, duro en sus trazos y claro en su visión y exposición musical.

Los Cuadros de una Exposición constituyen una suite de 15 piezas, compuesta en 1874 originalmente para piano aunque es más conocida en la forma orquestada y arreglada para orquesta por el compositor francés Maurice Ravel. Originalmente se denominó Suite Hartmann estando inspirada en la exposición póstuma de diez pinturas y escritos de su gran amigo, el artista y arquitecto Viktor Alexandrovich Hartmann. Un homenaje del compositor que quiso «dibujar en música», algunos de los cuadros expuestos. 

Obra maestra, música romántica, música programática y música verdaderamente expresiva. Forma un conjunto de piezas brillantemente descriptivas que adquieren unidad por el bellísimo tema llamado Promenade "Paseo" que se oye desde el inicio y a lo largo de la pieza, mientras el visitante de la exposición va de cuadro en cuadro. En  la Promenade de Ravel este hizo que el fagot y el saxofón compartieran una suave y melancólica música con el acompañamiento de las cuerdas. Una joya. Unidas por esa pieza de conjunción se suceden las maravillosas descripciones musicales de Mussorgsky sobre esos cuadros. Piezas musicales llenas de intensidad, de misterio, de belleza, de alegría o de elocuencia. 

Una obra perfecta para la expresión de todo el conjunto de instrumentistas solistas y de la orquesta en pleno. Y en esta ocasión la Orquesta de Cleveland demuestra los porqués de su fama. Una enorme precisión, una calidad instrumental soberbia, una sonoridad impactante, colorida, rica en timbres, suave y poderosa. Da una verdadera muestra de interpretación musical de la mano de un Szell brillante, rico en matices, demoledor en su precisión.

Háry János es una "ópera folclórica húngara" en cuatro actos del compositor húngaro Zoltán Kodály según un libreto en húngaro de Béla Paulini (1881-1945) y Zsolt Harsányi, basado en la epopeya cómica El veterano (Az obsitos) de János Garay. Se estrenó en el Teatro Real de Ópera Budapest, 1926.

Con la música de la ópera, Kodály elaboró la pieza orquestal de la Suite Háry János. Incluye el címbalo húngaro, una variante húngara tradicional del dulcémele, con una intervención absolutamente bella. El estreno mundial de la obra tuvo lugar en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, el 24 de marzo de 1927, por la Orquesta Pablo Casals dirigida por Antal Fleischer. 

La obra se compone de seis partes o movimientos:

Preludio, el Cuento de Hadas comienza

Reloj Musical de Viena

Canción

La Batalla y la Derrota de Napoleón

Intermezzo

Entrada del Emperador y su Corte

Es absolutamente digna de admirar. Una maravillosa sensación de intensidad la recorre, intensidad mezclada sabiamente con momentos de una dulzura inmensa (precioso y maravilloso segundo movimiento) y otros de una fuerza arrolladora (un cuarto movimiento demoledor). Mezcla de estilos musicales y de referencias al romanticismo austriaco junto a una sensación global de musicalidad propia del folclore húngaro. 

La interpretación de la Orquesta de Cleveland y la mano de Szell hacen un verdadero placer la escucha de esta pequeña obra de arte.

La Suite Sinfónica del Teniente Kijé está basada en la música que Prokofiev escribió en 1933 para la película Lieutenant Kijé de Aleksandr Fajntsimmer basada en un divertido cuento de Yury Tynyanov. Como toda la música de Prokofiev tiene esa difícil dualidad entre objetividad y dificultad de audición y belleza sonora y musical en ella misma. Te convence o no, te gusta o no. La suite fue estrenada en 1937 en París.

Lo cierto es que nada más se inicia su audición, el bellísimo motivo con el que se abre te embelesa (me recuerda mucho al tema inicial de Salvar al Soldado Ryan) y te atrapa en una atmósfera sensual, emotiva e intensamente emocional. La fantástica melodía del segundo movimiento tiene una fuerza irresistible, mezcla de serenidad y plácida sensualidad. La Boda de Kijé es de un dinamismo irresistible, pura musicalidad y danzabilidad. La Troika es maravillosa, energía en movimiento, fuerza y dinamismo. El último movimiento, es una muestra bellísima de la conjunción de unos motivos con otros, en este caso el inicial sabiamente aderezado con otros motivos de la obra, de manera que Prokofiev consigue una particular unión musical que produce una enorme emoción mientras tienes la sensación de estar en dos universos musicales diferentes.

La suite consta de cinco movimientos: 

El Nacimiento de Kijé

Romance

La boda de Kijé

Troika

El Entierro de Kijé

Una música maravillosa que aún con tintes grotescos o satíricos no deja de entusiasmarte y de robarte el corazón. En esta aproximación de Szell podremos disfrutar además de su habitual precisión y maestría técnica de una maravillosa y encantadora seducción en lo musical por una belleza sonora sin par, una elegancia exquisita y una sensualidad  flor de piel.

Espero de todo corazón que disfruten de estas tres soberbias obras musicales. Tres obras interpretadas de forma magistral por una excepcional orquesta y un director como pocos haya existido.


Mussorgsky, Cuadros de una Exposición
Kodály, Háry János Suite*
Prokofiev, Suite Sinfónica Lieutenant Kijé**

George Szell
Cleveland Orchestra
Címbalo, Toni Koves-Steiner*
Contrabajo, David Perlman**
Corneta, David Zauder**

Grabaciones:
Cleveland, Severance Hall
Cuadros de una Exposición, 30 de octubre de 1963
Háry János Suite, 10 y 11 de enero de 1969
Suite Sinfónica Lieutenant Kijé, 17 y 18 de enero de 1969

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Bruckner. Sinfonía nº 2, "De las Pausas". Skrowaczewski. Saarbrücken Radio Symphony Orchestra. 1999.

Queridos amigos retomamos la actividad de nuevo. Hoy quiero dejarles una de las más bonitas obras musicales que haya escuchado y una de las primeras sinfonías del maestro Bruckner que, tras la Novena, escuché. La Sinfonía nº 2 de Anton Bruckner o Sinfonía de las Pausas. Una verdadera delicia musical que además en manos del maestro Skrowaczewski cobra un valor especial por el maravilloso juego musical que realiza con ella (tan sólo Chailly con el Concertgebouw ha conseguido transmitirme tanta belleza).

La Sinfonía nº 2 de Bruckner fue comenzada a escribir en 1871 en Inglaterra durante la estancia de Bruckner en una serie de conciertos para organistas (fue el único austríaco invitado a tocar en la Exposición Internacional de Londres de 1871). Su composición se extendió entre el 11 de octubre de 1871 y el 11 de septiembre de 1872 (versión original de 1872). 

Como era habitual en el maestro fue revisada en 1873 antes del estreno en Viena (revisión de 1873) con leves cambios consistentes en la modificación del orden de los movimientos centrales y la sustitución en al Adagio de la trompa por el clarinete. La primera representación una vez preparada tuvo lugar el 26 de octubre de 1873, con el compositor al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena (la obra nunca gustó a los músicos vieneses, uno de los cuales la denominó despectivamente "de las Pausas", ni a su director Otto Dessof.

Posteriormente realizó una nueva versión, preparada a partir de 1875, que se presentó el 20 de febrero de 1876 (revisión de 1876), y que tuvo a los mismos intervinientes en su presentación. En esta revisión de 1876 se mantiene la base de la de 1873 con la recuperación de algunos fragmentos de la versión original de 1872. La colaboración, con toda la buena intención del mundo, de su amigo Johann Herbeck (responsable entre otras cosas de la llegada de Bruckner a Viena e incansable "psicólogo" del maestro) fue intensa con el maestro aunque a la par sirvió para sacar a relucir las ya iniciales indecisiones de Bruckner respecto a su capacidad como compositor.

Más adelante Bruckner procedió a realizar una nueva revisión, revisión de1877, los cambios consisten en algunos recortes de fragmentos del primer movimiento y cambios en el Adagio, eliminando el solo de violín del mismo y modificando algunos fragmentos del final. 

Hasta 1892, tras años de trabajo, no se publicó la última versión. La revisión de 1892 presenta ligeras diferencias con respecto a la revisión de 1877, leves modificaciones en la instrumentación y retoques en el final de la obra.

Anton Bruckner intentó dedicar su Segunda Sinfonía a Franz Liszt ante el silencio que tuvo por respuesta su petición inicial de dedicatoria a la Orquesta Filarmónica de Viena aunque Liszt tampocó prestó la menor atención a la dedicatoria del maestro austriaco llegando a perder incluso el manuscrito dedicado. Finalmente Bruckner se decidió a no dedicarla a persona alguna.

La obra se estructura en cuatro movimientos:

I. Moderato. Ziemlich schnell

II. Adagio - feierlich, etwas bewegt

III. Scherzo: Schnell

IV. Finale Mehr schnell

Marcado en azul están los movimientos de la obra que se cambiaron en su orden tras la primera edición de 1871 (Scherzo-Adagio, como en la Octava). A partir de la revisión de 1873 el orden se estableció en Adagio-Scherzo y se ha mantenido así en sus diferentes revisiones.

En el caso del precioso disco que dejamos hoy, Skrowaczewski de decanta por la versión de 1871/1872 en su Revisión de 1877 y en la Edición Crítica de Leopold Nowak de 1965. 

La interpretación. Absolutamente excepcional. 

Magnífica la Orquesta de la Radio de Saarbrücken, preciosa en su conjunto, con unas bellísimas cuerdas, realmente excepcionales, con un color y un timbre precioso. Ofrecen una intensísima recreación de la música de Bruckner  en la que particularmente me encantan sus cuerdas bajas en el movimiento final por ejemplo o la trompa del segundo movimiento o la intensidad controlada de la orquesta al completo en el complejo final.

El desarrollo que realiza el maestro Skrowaczewski es brillante y sabio. Logra un primer movimiento maravilloso, donde las pausas resultan simplemente prodigiosas. Unas pausas que inicialmente estaban previstas para que los intérpretes originales de la obra pudieran llegar a entender la misma, su estructura y la unidad de sus partes. Unas pausas que marcaban la línea de base de la sinfonía sirven también y ya son el primer signo de la forma compositiva en bloque del maestro. Resulta un movimiento maravilloso, precioso en su sonoridad, con las diferentes partes desarrolladas de manera uniforme y enlazadas con esas inquietantes y preciosas pausas. Un movimiento de enorme romanticismo, de un gran lirismo y a la par de una enorme intensidad y pasión.

El segundo movimiento nos permite gozar de una deliciosa música en forma de un Adagio conmovedor en el que siguen existiendo las pausas del primer movimiento pero de una forma menos intensa de manera que hay una mayor continuidad musical, con una verdadera magia sensual que se desboca en su final con una lección de hermosura musical con la trompa solista, sencillamente deliciosa y encantadora.

El tercer movimiento es un Scherzo con mucho carácter de danza y  con menos pausas. Resulta particularmente nostálgico y ensoñador, marcando unos ritmos delicados y suaves que rápidamente entran en tu sentimiento y en tu corazón.

El movimiento final es quizá el más extraño de todos. Hay una mezcla preciosa de discontinuidad, de diferentes materiales, temas y ánimos que se enlazan o se enfrentan entre sí. Siguen apareciendo las hermosas pausas, como en los movimientos anteriores, y las fanfarrias del metal, las melodías líricas, hermosísimas, los momentos de gran intensidad emotiva y de pujanza sonora se mezclan con la ironía y la alegría de ciertos momentos lúdicos. Un verdadero lujo aparentemente sin sentido o forma pero de resultado final maravilloso y contundente en el que se puede disfrutar del placer sonoro de las cuerdas, la intensidad de los metales, la energía creciente y acumulativa. Una belleza realmente sorprendente.

Esero que disfruten de esta maravillosa obra musical. Digna de ser considerada y tenida en cuenta como un ejemplo de música para el corazón, música bella y noble de un noble y sencillo Maestro.

Bruckner

Sinfonía nº 2

Stanislaw Skrowaczewski 

Saarbrücken Radio Symphony Orchestra

Kongresshalle Saarbrücken

Grabación: 23 al 26 de octubre de 1999

Versión de 1871/1872, Revisión de 1877, Edición de Leopold Nowak (1965)

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Beethoven. Sinfonías nº 1 y nº 3. Eugen Jochum. Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Orquesta Filarmónica de Berlín. 1959. 1954.

Queridos amigos, con un pelín de retraso, me gustaría en el día de hoy celebrar el cumpleaños del estreno de la maravillosa Sinfonía nº 3 de Beethoven. Su primera ejecución en público fue dada en el Theater an der Wien de Viena el 7 de abril de 1805 con el mismo Beethoven a la batuta. Han pasado 207 años desde aquel día y la obra, hermosísima obra, es a día de hoy un referente absoluto de la música universal.

Beethoven empezó su composición hacia el año 1802, durante su estancia en Heiligenstadt, y la finalizó entre la primavera de 1803 y mayo de 1804. Tuvo una primera audición privada que se produjo hacia el mes de agosto de ese mismo 1804 , en casa del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, a quien finalmente fue dedicada. 

Las referencias históricas a su subtítulo de Heroica son múltiples. Beethoven fue un firme creyente en los valores de la Revolución Francesa encarnados en la persona de Napoleón del que no tardó mucho en apartarse siendo su descontento tal que de la partitura borró su nombre. En la publicación aparece sin embargo el subtítulo de Bonaparte y cuando la obra se publicó en 1806, Beethoven le dio el título de «Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo» o «Sinfonía heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre». ¿A quién se refería el maestro? Posiblemente ese gran hombre era un ideal, un héroe no existente y deseado aunque quizá fuera el espíritu del heroísmo como fuerza y valor lo que interesaba a Beethoven. Quizá Beethoven se refería a la memoria de la naturaleza de Napoleón, que una vez fue digna.

Su estructura es la habitual en el sinfonismo clásico constando de 4 movimientos aunque ya por su duración difiere de las obras clásicas compuestas hasta el momento e incluso marca un antes y un después dentro del conjunto de obras sinfónicas de Beethoven:

Allegro con brio

Marcia funebre (Adagio assai)

Scherzo (Allegro)

Finale (Allegro molto–Poco andante–Presto)

La obra está repleta de maravillosos momentos, momentos únicos irrepetibles que hacen un placer absoluto su escucha. Un primer movimiento mágico con los temas preciosamente expuestos en las cuerdas e iniciando como un anticipo a nuestro amado Bruckner la fusión de un tercer tema. Su segundo movimiento es una verdadera delicia, con unas cuerdas y unas maderas soberbias; esa marcha fúnebre es tan impactante como bella y un puro contraste con el Scherzo que la sigue, un scherzo poderoso, vivaz, animado con unos metales sencillamente preciosos. Tras todo el desarrollo de la obra finaliza en uno de los movimientos más bellos jamás compuestos, ese inconmensurable Final con un fantástico desarrollo de variaciones y una terminación sencillamente única.

¿Qué grabación elegir? Dificilísimo. Para no repetir alguna de las excepcionales aproximaciones que ya se han visto en este espacio, me he decantado por la excepcional grabación de Eugen Jochum para la DG realizada en el año 1954 en sonido mono pero de gran calidad. La orquesta es en esta ocasión una maravillosa Orquesta Filarmónica de Berlín. 

Los resultados son sencillamente dignos de admiración. Un Jochum vivaz y dinámico, mucho más que en sus grabaciones posteriores, consigue verdaderas maravillas sonoras de una orquesta excepcional por su calidad técnica y su precisión. Amén de todo ello la belleza instrumental de los berlineses es incomparable en su conjunto y en cada uno de los atriles solistas, maderas delicadísimas, cuerdas sedosas e intensas, metales de enorme poderío, intensidad, color y belleza. En breve publicaremos una grabación de Furtwängler con la misma orquesta realizad dos años antes y podremos apreciar los conceptos de ambos directores muy parecidos en su globalidad y apreciaremos como este Jochum es un Jochum vital, decidido, nada timorato en el manejo del tempo y de la masa orquestal, arriesgado y decidido en el manejo de su concepto Beethoven y como el maestro Furtwängler, tildado en muchísimas ocasiones de precipitado, sigue siendo un genio en el manejo de esa "aparente precipitación sin control pero sabiamente controlada".

Espero que disfruten de este pequeño homenaje a una obra magna, única, irrepetible y quizá una de las cumbres de todo el sinfonismo clásico.

(Para algunos amigos: siento haberme adelantado con esta publicación, creo que la ocasión lo merece).

El disco se acompaña también de la maravillosa ejecución, una de las más bonitas que haya escuchado, de la Primera Sinfonía del maestro Beethoven. Para ella la orquesta es la también excepcional y preciosista Sinfónica de la Radio de Baviera.

Beethoven

Sinfonías nº 1* y nº 3

Eugen Jochum

Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera*

Orquesta Filarmónica de Berlín

Grabaciones:

Sinfonía nº 1

Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Münchner, Herkules-Saal, 3 y 5 de abril de 1959.*

Sinfonía nº 3

Orquesta Filarmónica de Berlín, grabación mono, Berlín, Jesus-Christus-Kirche, del 1 al 5 y 7 de febrero de 1954.

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Semana Santa Sevillana 2012. Soria 9.

Estimados amigos. Ya viene siendo tradicional que por estas fecha celebremos en este espacio la Semana Santa. Y este año volvemos a hacerlo. Creo además que con un doble disco que sirve de homenaje a una de las Bandas Musicales de mayor arraigo y tradición en esta mi ciudad, en Sevilla, donde ha sido tenida como un lujo y un estandarte de su vida cofrade y cultural y desgraciadamente perdida ¿para siempre? por los imperdonables errores políticos; la Banda de Música del Regimiento Soria nº 9.

La Banda Soria nº 9 tiene una relación con la ciudad de Sevilla que se remonta al año de su establecimiento formal en la misma el 2 de abril de 1876 con su Músico Mayor José Font Marimont. Esta relación se mantiene hasta su definitiva disolución el 19 de diciembre de 1995 y su traslado a Las Canarias. A lo largo de su historia logró ganarse el cariño de todos los sevillanos y creo no equivocarme si digo de toda persona que tuvo el placer de escucharla por las calles de Sevilla.

En su estancia en la ciudad cambió varias veces de nombre: Regimiento de Infantería Granada nº9, Banda de Música del Gobierno Militar de Sevilla, Música de la División de Infantería Mecanizada Guzmán el Bueno nº 2, Música de la División de Infantería Motorizada Guzmán el Bueno nº 2, etc. Pero simplemente es La Soria 9. A su cabeza han estado las mayores figuras de la dirección musical relacionada con la Semana Santa así como los mejores compositores de ese estilo musical siendo unos excepcionales profesionales, mejores músicos y amantes de la ciudad y su fiesta grande.

V Centenario de Soria 9

Soria 9, junto a nuestra Banda Municipal de Sevilla (dejo aparte las Bandas de Cornetas y Tambores), ha sido la banda de la Semana Santa de Sevilla, por el número de cofradías que ha acompañado y por la huella que ha dejado en la memoria de muchos sin olvidar la calidad artística de sus componentes y directores. Como ejemplo de algunas hermandades a las que ha acompañado os dejo un breve resumen:

• Domingo de Ramos: La Paz, La Cena, la Hiniesta, La Amargura, El Amor. 
• Lunes Santo: Las Penas, El Museo. 
• Martes Santo: San Esteban, Los Estudiantes, San Benito, La Bofetá. 
• Miércoles Santo: La Sed, La Lanzada, El Baratillo, El Cristo de Burgos, Las Siete Palabras, Los Panaderos. 
• Jueves Santo: Las Cigarreras, El Valle. 
• La Madrugá: La Macarena, La Esperanza de Triana. 
• Viernes Santo: La Carretería, La Soledad, El Cachorro, Montserrat. 

Soria 9

Sirva esta entrada como pequeño homenaje a una Banda de Música de gran historia y de gratísimo recuerdo en la memoria de todos los sevillanos. Gracias por los años de estancia y de entrega, gracias por su música, gracias por su hondo y profundo sentimiento de amor a un Regimiento, a una labor y a una ciudad. 

Gracias a hombres de la talla de Carlos Pintado Argüelles, José Font Marimont, Benito Hernández de la Cruz, Guillermo Fernández Domínguez, Francisco Cales Pina, Francisco Damas Monsalves, Manuel López Farfán, Julián Sánchez Mayoral, Cándido Gómez Muñoz, Joaquín Santos García-Conde, Faustino del Río Burdiel, Juan Vicente Mas Quiles, Pedro Gámez Laserna, Pedro Morales Muñoz y Abel Moreno Gómez. Todos ellos tienen un espacio en el corazón de miles de sevillanos.

Gracias también a aquellos que a pesar de ya no ser la misma intentan mantener su nombre y su espíritu en la forma de nuevas Bandas Musicales renombradas que aún tienen su sede en Sevilla: 

• Banda y Música del Batallón del Cuartel General del Mando Regional Sur: Andrés Martos Calles y Manuel Alba Rubio 

• Unidad de Música de la Segunda Subinspección General del Ejército Sur (SUIGE SUR): Manuel Alba Rubio y Jorge Manuel Gómez González

Espero que disfruten de este precioso doble disco. Sé que a alguien en especial La Madrugá le va a encantar (es curiosa la relación entre esta marcha, su compositor Abel Moreno, el cine con Alatriste, la historia del Regimiento y la realidad histórica de los hechos en los que participó). 

Creo además y con sinceridad que van a disfrutar de una selección de marchas procesionales extraordinaria, de enorme calidad musical, de gran emotividad, de profundo sentimiento y a las que se las tiene en enorme estima en esta ciudad. No puedo menos que recomendaros encarecidamente la atenta escucha de ambos discos y además que paladeen el arte del maestro Moreno en la recopilación especial del segundo. 

Virgen de la Paz. El Porvenir. Domingo de Ramos.

Marchas de Semana Santa

Soria 9

Diversos Compositores

Diversas Fechas de Grabación

Dirección: Pedro Gámez Laserna, Pedro Morales Muñoz, Abel Moreno Gómez.

Compilación Pasarela 2010

Mp3:

CD1

CD2

FLAC:

CD1

CD2

Ver también:

Marchas Procesionales de la Semana Santa de Sevilla. Vjkoslav Sutej. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. 1995.