Rachmaninov, Concierto para Piano nº 1. Prokofiev, Concierto para Piano nº 3. Kirill Kondrashin; Byron Janis, piano; Orquesta Filarmónica de Moscú. 1962.

Segunda entrega de este estuche de magníficos discos grabados por el excepcional pianista Byron Janis. En esta ocasión quiero dejarles sus preciosas aproximaciones a dos conciertos para piano bellísimos de Rachmaninov y Prokofiev: el Primer Concierto para Piano de Rachmaninov y el Tercer Concierto para Piano de Prokofiev.

El Primer Concierto para Piano de Rachmaninov es una obra de juventud compuesta en 1892 por un joven Rachmaninov de 19 años y fue dedicado a su primo Alexander Siloti enorme músico y excelente pianista. El concierto fue revisado por el compositor en 1917 llegando a la versión definitiva mucho más pulida, aligerada en su estructura global y en la pianística pero conservando esa maravillosa musicalidad, su melodismo envidible y sin perder la fuerza, energía y vivacidad de la composición juvenil inicial. Resulta una obra de muy agradable audición presagiando el futuro Rachmaninov en su melodismo inigualable, su piano bellisimo y difícil y su maestría orquestal.

El Tercer Concierto para Piano de Prokofiev obra difícil pero que una vez escuchada es asombrosa, fue compuesto por Prokofiev en 1921 durante su estancia de verano en Bretaña partiendo de unos primeros esbozos de 1913 que había dejado sin terminar (aunque fueron retomados en los años 1916-1917). La obra tuvo una no muy buena acogida en su estreno el 16 de diciembre de 1921 con la Orquesta Sinfónica de Chicago, Frederick Stock en la dirección y Prokofiev al piano. Fue mucho mejor valorada tras la interpretación muy celebrada de Serge Koussevitzky en París en 1922 pasando poco a poco al repertorio destacado del siglo XX. Se trata de una obra de enorme vitalidad, frescura y alegría con una orquesta que no sólo es acompañante del piano sino que desempeña un papel protagonista fundamental. La obra resulta melodiosa, divertida, expansiva, alegre y vital. Las variaciones del segundo movimiento son deliciosas tanto en el juego orquestal como en la belleza y dificultad del piano. En todo el desarrollo, la unión y la separación entre piano y orquesta juega un papel digno de destacar dando resultados bellísimos en esa disputa musical. Una obra que, al menos a mí, me cuesta asimilar tras tiempo de no escucharla pero que rápidamente me atrae.

En cuanto a los intérpretes destacar la magnífica interpretación ofrecida por Janis, enormemente emotivo, lírico, preciso, técnicamente excepcional y que se integra perfectamente con una maravillosa Orquesta Filarmónica de Moscú dirigida soberbiamente por ese excepcional maestro que fue Kondrashin que juega perfectamente con la orquesta, con los solistas, con el piano y ofrece una preciosa aproximación a ambas obras.

Espero que disfruten con la belleza y frescura de ambos conciertos en esta estupenda aproximación de dos grandes artistas.

Rachmaninov

Concierto para Piano nº 1

Prokofiev

Concierto para Piano nº 3

Kirill Kondrashin

Byron Janis, piano

Orquesta Filarmónica de Moscú

Moscú, junio de1962

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12 de octubre. Día del Pilar. Día de la Hispanidad. Música de Granados, Goyescas y Albéniz, Iberia. 1963. 1962.

En este día tan especial para España quisiera dejar como muestra de cariño y felicitación este maravilloso y excepcional disco de la enorme Alicia de Larrocha. Con piezas sublimes del piano y de la música en general, Las Goyescas de Granados y la inmensa y colosal Iberia de Albéniz.

Muchas felicidades a todas las Pilares del mundo, en particular a mi tía, que amaba esta música y que disfrutaba en su juventud de la esencia, los colores, los olores, los sentimientos y la pasión que le recordaban todas y cada una de las piezas.

Muchas felicidades también a todos los españoles y a toda la comunidad hispana del mundo. Que nunca perdamos el vínculo existente más allá de cualquier política que nos toque vivir.

Felicidades también a nuestro Ejército por su inmensa labor actual en los países en los que desarrolla las tareas que le encomiendan.

Que lo disfruten con amor, simplemente es una maravillosa música.

Granados*

Goyescas

El Pelele

Albéniz

Iberia

Navarra

Azulejos

Alicia de Larrocha, piano

Grabaciones, 1963* y 1962

Mp3

FLAC

Visitar también:

Granados. Doce Danzas Españolas. Danza lenta. Allegro de Concierto. Valses Poéticos. Alicia de Larrocha, Piano. 1964 a 1967.



Borodin. Música para Piano. Marco Rapetti, Daniela de Santis, Giampaolo Nuti, pianos. 2008.

Queridos amigos, esta noche, mejor ya madrugada en una Sevilla fresca y levemente acariciada por la lluvia he encontrado un disco maravilloso para acompañar estos preciosos y evocadores momentos (esto tenía que haber salido ayer de madrugada pero estaba muy cansado, lo mantengo porque es reflejo de lo que en ese momento sentía). La obra para piano de Alexander Borodin. Obra quizá poco conocida pero enormemente bella, delicada, expresiva y evocadora de sentimientos maravillosos.

El disco se presenta como la obra completa para piano del autor y contiene verdaderas maravillas para mí en gran parte desconocidas pero que han tenido la virtud y la capacidad de hacerme sentir un enorme placer musical y una gran emoción, profunda y sentida y también de entretenerme con su sencilla musicalidad, su frescura, su ritmo y su alegría.

Alexander Borodin fue uno de los compositores que formaron parte del Grupo de los Cinco. De amplia formación científica (medicina y química) su carrera profesional y su principal sustento fue la ciencia química en la cual destacó de manera sobresaliente (mantuvo relación y trabajó con los más famosos científicos de su época como Mendeleev y Pasteur). Su filantropía y su carácter bohemio quizá frenaran un poco su potencial como músico pero le debemos reconocer una capacidad innata para emocionar y transmitir melodías bellísimas y poéticas.

En el disco que os dejo podréis apreciar la musicalidad y belleza de estas obras para piano. Me encanta sobretodo la Pequeña Suite, francamente deliciosa, de una belleza y expresividad emotiva encantadoras. Junto al Scherzo son las obras para piano sólo a dos manos que presenta el disco. En la orquestación de Glazunov la Suite fue unificada junto con el Scherzo en una sóla pieza.

El resto de las obras son composiciones para dos o tres pianos.

En las Estepas de Asia Central nació como parte de un gran proyecto artístico para celebrar la llegada al trono del Zar Alexander II. Aunque el proyecto fracasó, la obra se publicó con un corto texto en el que se evidencia la fascinación de Borodin por las lejanas fronteras de la Rusia imperial. En las Estepas de Asia Central encierra una visión romántica y optimista del siglo XIX. La obra la dedicó a Franz Liszt, padre del género, y en 1881 los dos músicos interpretaron la versión del propio Borodin para piano a cuatro manos en Weimar.

Las preciosas Paráfrasis sobre un Tema Simple (la Polka de los Palillos del propio Borodin) son un ejemplo de la contribución de un grupo de músicos a la elaboación de una obra conjunta sencillamente bonita, rítmica y armoniosa. Tras un Preludio Liszt se encadenan las contribuciones de Rimski-Korsakov, Cui y Liadov, amén de las propias de Borodin.

En el verano de 1862 durante una estancia en Italia, Borodin pasó gran parte del mismo en la ciudad de Viareggio donde compuso la hermosísima Tarantella, juguetona, lúdica, rítmica y alegre.

El Allegretto y el Scherzo son maravillosas piezas de una belleza y levedad que dejan reflejar su intención. Fueron compuestas por Borodin tras su encuentro con la que sería su esposa Ekaterina Sergeyevna Protopopova, pianista de fama, con el simple objetivo de tocarlas juntos.

El Adagio Patético es una obra de juventud de Borodin, posiblemente de 1849, que fue descubierta en una copia tras la Segunda Guerra Mundial. Su destinataria era su madre. La Polka Hélène es una pequeña pieza de un Borodin niño que fue revisada por el mismo autor para versionarla a piano a cuatro manos.

La pieza A la Manera de Borodin es una composición de Ravel en homenaje a su estimado Borodin y basada en las obras Pequeña Suite y Scherzo.

Les dejo el disco y espero que disfruten de una música simplemente hermosa y bella. Marco Rapetti, Daniela de Santis y Giampaolo Nuti son los intérpretes de estas maravillosas piezas reflejo de la música de un gran compositor del que muchos decían "preferir enfermo con la música que sano con la medicina". Una bonita música, sin duda.

Borodin

Música para Piano

Pianos

Marco Rapetti con Daniela de Santis* y Giampaolo Nuti**

Grabación

Villa Vespucci, San Felice a Ema, Florencia, 3 a 5 de septiembre de 2008

I. 1. Au couvent - Andante religioso - Petite Suite

I. 2. Intermezzo - Tempo di menuetto - Petite Suite

I. 3. Mazurka I - Allegro - Petite Suite

I. 4. Mazurka II - Allegretto - Petite Suite

I. 5. Rêverie - Andante - Petite Suite

I. 6. Sérénade - Allegretto - Petite Suite

I. 7. Nocturne - Andantino - Petite Suite

II. Scherzo for piano in A flat major

III. In the Steppes of Central Asia **

IV. 1. Prélude (Liszt) - Paraphrases

IV. 2. Polka (Borodin) - Paraphrases *

IV. 3. Marche funèbre (Borodin) - Paraphrases *

IV. 4. Valse (Lyadov) - Paraphrases *

IV. 5. Berceuse (Rimsky-Korsakov) - Paraphrases *

IV. 6. Galop (Lyadov) - Paraphrases *

IV. 7. Gigue (Lyadov) - Paraphrases *

IV. 8. Fughetta on B-A-C-H (Rimsky-Korsakov) - Paraphrases *

IV. 9. Tarantella (Rimsky-Korsakov) - Paraphrases *

IV. 10. Menuetto (Rimsky-Korsakov) - Paraphrases *

IV. 11. Valse (Cui) - Paraphrases *

IV. 12. Requiem (Borodin) - Paraphrases *

IV. 13. Carillon (Rimsky-Korsakov) - Paraphrases * y **

IV. 14. Mazurka (Borodin) - Paraphrases *

IV. 15. Fugue grotesque (Rimsky-Korsakov) - Paraphrases *

IV. 16. Cortège triomphal (Lyadov) - Paraphrases *

V. Tarantella for piano, 4 hands in D major **

VI. Allegretto for piano, 4 hands in D flat major *

VII. Scherzo for piano, 4 hands in E major *

VIII. Adagio patetico for piano in A flat major

IX. Hélèné, polka for piano, 4 hands (or solo piano) in D minor *

X. Ravel - À la manière de Borodine

Mp3

FLAC

Beethoven. Obertura Egmont. Sinfonía nº 9. Fricsay. Orquesta Filarmónica de Berlín. Seefried, Forrester, Haefliger, Fischer-Dieskau. Coro de la Catedral de Santa Eduvigia. 1957 a 1958.

Estimados amigos (estimado Fernando) dejamos hoy esta bellísima aproximación a la Novena Sinfonía de Beethoven realizada por el gran maestro Fricsay acompañado por un grupo excepcional de cantantes, afines a la concepción musical de Fricsay y grandes pilares vocales en muchas de sus producciones, y la soberbia Orquesta Filarmónica de Berlín.

Corresponde el disco a la primera grabación estéreo realizada por la DG con la orquesta berlinesa que fue realizada en el maravilloso "estudio musical" de la iglesia Jesus-Christus-Kirche de Berlín en varias sesiones extendidas desde finales de diciembre de 1957 principios de enero de 1958 y finalizada en abril de 1958 (el original se acompañaba de la  Obertura Leonore III de Beethoven).

Fricsay formado intensamente en la Academia Liszt de Budapest tuvo la suerte de recibir una inmersión musical fantástica donde se combinaron la tradición centroeuropea y la educación y conocimiento de la música de su tiempo. La pasión que transmieron sus profesores (me gusta más llamarlos formadores) a Fricsay fue fundamental en su crecimiento humano y musical, el amor por la creación de la obra partiendo del espíritu y la ley intrínseca en todo arte calaron profundamente en él y marcaron su forma de aproximarse a la recreación de las obras que interpretaba (por ejemplo desde sus adaptaciones para grupo orquestal de instrumentos de viento que realizó en Szeged de las Sinfonías de Beethoven siendo Director de la Banda Militar, de su Orquesta Filarmónica y de su Teatro de la Ópera hasta sus estrenos concertísticos con la Orquesta Filarmónica de Berlín con la Primera Sinfonía de Beethoven).

El proyecto musical de grabar el conjunto de obras sinfónicas de Beethoven no pudo realizarse completo por diversos motivos de producción y salud del propio Fricsay. Pero el legado que dejó es digno de admiración. Y esta Novena es digna de los máximos aplausos y elogios.

Resulta una aproximación brillante, bellísima en la concepción de cada movimiento, perfectamente interpretada por los berlineses, con una rítmica preciosa, transmitiendo una gran pasión, vitalidad y esperanza. Su movimiento final es muy diferente a las aproximaciones de Furtwängler y a las de otros músicos de su época; transmite una pasión, una energía, una ilusión y un amor infinito que se percibe con carácter de plena felicidad. El Adagio es uno de los movimientos que me resulta más bello de toda la obra, resulta conmovedor e intenso, sonando rico, sutil, sedoso y profundo, de una belleza que sobrecoge (increíble sensación de vacío temporal y sonoro en sus pausas e increíble sensación de elevación celestial al más allá de los instrumentos solistas y las cuerdas). Los intérpretes colaboran en la visión humana profunda de Fricsay y creo que logran, amén de por la belleza propia de sus voces, una conjunción espiritual fantástica.

Una excepcional aproximación a esta obra increíble de la música. Una aproximación muy sencilla, directa, cálida y fresca a la par; vital, soñadora y esperanzadora. Una manera más de acercarnos a la plena felicidad, sensitiva, de espíritu y una forma de sentirnos más humanos y además alegres de serlo. Hay esperanza, tiene que haber esperanza; hace 50 años se quería y hoy la necesitamos.

Beethoven

Obertura Egmont

Sinfonía nº 9

Fricsay

Orquesta Filarmónica de Berlín

Irmgard Seefried, soprano

Maureen Forrester, contralto

Ernst Haefliger, tenor

Dietrich Fischer-Dieskau, barítono

Coro de la Catedral de Santa Eduvigia, director Karl Forster

Grabación

Berlín, Jesus-Christus-Kirche, diciembre de1957, enero de 1958 y abril de 1958

Mp3

FLAC

Texto

Bruckner. Sinfonía nº 8. Wagner: Preludio Acto I de Lohengrin; Siegfried Idyll; Preludio Acto I de Parsifal. Hans Knappertbusch. Münchner Philharmoniker. 1963. 1962.

Queridos amigos hoy os dejamos en este espacio un disco absolutamente excepcional, de una intensidad sin par y de una emotividad tan profunda que siempre ha logrado conmoverme y tocar mi fibra más sensible. Un bellísimo ejemplo de una música llevada en el corazón y transmitida con alma, con sentimiento, con enorme pasión. Hans Knappertbusch en un momento excepcional con la libertad de interpretación que le caracterizaba y en "su salsa" con sus amados y queridos Bruckner y Wagner.

La Octava Sinfonía de Bruckner de la que ya dejamos referencia en anteriores entradas (Szell http://juliosbv.blogspot.com/2010/09/bruckner-sinfonia-n-8-szell-orquesta_24.html, Furtwängler http://juliosbv.blogspot.com/2010/09/bruckner-sinfonia-n-8-furtwangler.html) tiene valor intrínseco para ser una obra excepcional, pero lo que logra el maestro de Elberfeld con ella es de una categoría tal que en cada escucha que hago de su aproximación me logra transmitir tal emoción y tal alegría a mi corazón que no puedo dejar de esbozar una leve sonrisa de satisfacción y una sorpresa interna emerge siempre con ella. Sorpresa de su riqueza tímbrica y color, de su forma de recorrer la obra, de su manera de desbrozar el tejido musical haciéndolo claro y fácil, de su manera de dejar fluir suavemente la música, de jugar con ella para descubrir detalles insospechados, de mantener la tensión musical en todo su devenir, de transmitir pasión, fuerza, emoción y cuando se precisa monumentalidad (escuchen el final de la obra).

Todos los movimientos tienen su justa medida y su justo acercamiento. Vibrantes, emotivos, rítmicos, poderosos, pasionales, sedosos y siempre traducidos con una sensibilidad y una belleza exquisitas. La interpretación orquestal es fantástica. La orquesta muniquesa está soberbia, colorida, amplia, con los matices instrumentales puestos a relucir de manera increíble, con un sonido precioso y bello. El movimiento final, absolutamente monumental y de una fuerza ímpresionante finaliza de forma que no puedes más que asombrarte y respirar profundamente diciendo simplemente ¡maravilloso!

La segunda parte del doble disco, con las obras dedicadas a Wagner, es también manjar de dioses y exquisitez para degustar lenta y pausadamente. Una musicalidad asombrosa, una belleza sonora única, una emoción contenida que se deja escapar sutilmente para emocionarte hasta lo más profundo de tu ser. Increíble muestra de la música de Wagner e increíble complemento (o plato fuerte) de este doble disco. El juego orquestal es de una plasticidad suprema y sencillamente emociona nada más comienzas a escuchar la ejecución.

Dos muestras de un maestro que gustaba de las interpretaciones naturales, arriesgadas y confiadas en el buen hacer de los músicos, en la inspiración y en la emoción; que mantenía el frescor y la espontaneidad de la música tal y como surgía del momento. Un maestro excepcional. Un disco maravilloso. Un placer para sentir vida, paz, alegría, emoción profunda y admiración por la música.

Muchas gracias Hans por todo ello.

Espero que disfruten y gocen con esta obra de arte.

Bruckner

Sinfonía nº 8

Hans Knappertbusch

Münchner Philharmoniker

Munich, enero de 1963

Versión 1892 de Bruckner y Joseph Schalk. Ed. Haslinger-Schlesinger-Lienau

Wagner

Preludio Acto I de Lohengrin

Siegfried Idyll

Preludio Acto I de Parsifal

Hans Knappertbusch

Münchner Philharmoniker

Munich, noviembre de 1962

Mp3

FLAC