Mendelssohn. Sinfonías nº 3 "Escocesa" y nº 5 "De la Reforma". Obertura Ruy Blas. Leonard Bernstein. Orquesta Filarmónica de New York. 1964. 1966. 1960.

Retomamos los discos de Leonard Bernstein dedicados a la obra sinfónica de Mendelssohn dejando esta última muestra correspondiente a las bellísimas grabaciones de las sinfonías tercera y quinta así como a la apasionada Obertura Ruy Blas. Desde mi punto de vista unas aproximaciones mucho más logradas que las posteriores editadas por DG.

La Sinfonía nº 3 o Escocesa es junto a la nº 4 Italiana una de las más bonitas y bellas sinfonías de Mendelsohn. Elaborada sobre las emociones y vicencias de su viaje a Escocia por el año 1829 es un bellísimo ejemplo de música encantadora, embriagadora y bella. Comenzada en 1829 no fue acabada hasta enero de 1842 y tuvo su estreno el 3 de marzo de 1842 a Leipzig bajo la dirección del propio compositor y fue finalmente dedicada a la Reina Victoria de Inglaterra. La obra tiene desde su estreno un éxito merecido. Destaca por su brillantez melódica, su ritmo, su belleza sonora, su ligereza y danzabilidad. En la interpretación de Bernstein todos estos matices están perfectamente representados y al menos para mí es una de las más bellas interpretaciones que haya escuchado.

La Sinfonía nº 5 o de la Reforma fue escrita para el tricentenario de la Confesión de Augsburgo de 1530, documento y momento importantísimo para la Reforma Protestante y para el Luteranismo. La obra escrita en 1830 no fue estrenada hasta el año 1832 (por una serie desgraciada de efrentamientos, disputas y/o malentendidos en la Comisión de Ausburgo encargada de las aprobaciones) en una interpretación aislada para finalmente no volver a representarse hasta pasado el año 1868. En la obra hay una inspiración básica presente desde su primer movimiento, el Amén de Dresde. La obra finaliza en un impresionante final con la coral Ein` feste Burg ist unser Gott. La obra tuvo poca acogida en la época de Mendelssohn y aún hoy no es de sus obras más representativas. Sin embargo resulta atractiva, bella, rica en sonoridades e impactante. Destacar de nuevo una excepcional interpretación de Bernstein y sus músicos de New York que ofrecen una maravillosa ejecución de la obra, con pasión, belleza, técnica y emoción.

La Obertura de Ruy Blas es una obra musical de Mendelssohn basada en la obra de Víctor Hugo. Fue compuesta en un periodo cortísimo de tiempo, tres días, de marzo de 1839 y pese a los rechazos iniciales del propio Mendelssohn finalmente la reconoció como una obra que le proporcionaba una placer indescriptible. Es un ejemplo maravilloso de música apasionada y bella.

Les dejo este precioso disco para que lo disfruten. Tendrán un ejemplo de uno de los momentos más inspirados de Bernstein en la grabación de obras sinfónicas y espero que disfruten de la bellea propia de estas obras de Mendelssohn.

Mendelssohn

Sinfonía nº 3*

Sinfonía nº 5**

Obertura Ruy Blas***

Leonard Bernstein

Orquesta Filarmónica de New York

New York, 13 de enero de 1964*, 29 de diciembre de 1966** y 24 de octubre de 1960***

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Bruckner. Sinfonía nº 1 in C minor. Stanislaw Skrowaczewski. Saarbrücken Radio Symphony Orchestra. 1995.

Queridos amigos, continuamos con las grabaciones de esa estpenda integral sinfónica de Bruckner de las manos del maestro Skrowaczewski y  la Saarbrücken Radio Symphony Orchestra.

Continuamos con la entrega de la bellisima Sinfonía nº 1, una obra que supone un pasito más en el proceso de elaboración musical del maestro austriaco, una obra ya, en la que el futuro Bruckner maduro, complejo, poderoso, de texturas difíciles, de sonido abrumadoreamente bello, monumental está presente pero con toda su belleza, su sensualidad musical, sus ritmos ascendentes pausadamente controlados y  con el sentido peculiar de "su música".

La obra compuesta entre mayo de 1865 y abril de 1866, fue estrenada en Linz, Austria, el 9 de mayo de 1868, bajo la dirección del propio Bruckner, se revisó en 1877 como versión de Linz (algo incorresto siendo verdaderamente puristas por simple cuestión de fechas) y fue nuevamente revisada entre 1889 y 1891 siendo esta revisión presentada por primera vez el 13 de diciembre de 1891, en Viena bajo la dirección de Hans Richter. Es conocida como la versión de Viena a cuya Universidad fue dedicada. 

Georg Tintner es el único director que usa hasta hoy la versión original de1866 sin revisar, version preparada por  William Carragan en 1998. Skrowaczewski con Saarbrücken usa la versión revisada de Linz de 1877 en la edición de Leopold Nowak de 1953 con escasas diferencias con respecto a la misma revisión en la edición Haas. Se incluyen revisiones rítmicas mayores y pequeños cambios realizados por Bruckner en 1884. Es quizá la forma más comunmente intepretada.

Musicalmente la obra es una pequeña maravills. Primer y segundo movimientos tienen ya el sello del futuro Bruckner, SIguen apreciándose muchos matices compositivos de formas clásicas pero sus temas en superposición explicativa ascendente ya son plenamente audibles. El Adagio resulta bellísimo, bruckneriano sin duda alguna y el scherzo comparte los mismos valores. El movimiento final es quizá el menos logrado de todos ellos, le falta ese matiz posterior en el que el resumen global de toda la obra anterion aparece como iluminación definitiva del sentido de la obra. 

Con todo ello estamos ante una sinfonía  excepcional, bellísima de escuchar y  de saborear. Muy bien instrumentada y claramente perceptible en toda su estructuray detalles instrumentales. Skrowaczewski, insistimos como hicimos en las entradas anteriores, proporciona con su saber y el poso de la experiencia una aproximación bellísima a la obra, como un todo con significado y no como una acumulación torrencial de sonidos potentes. La bellísima orquestación en cuerdas y maderas resulta preciosa de perseguir por la sinfonía para disfrutarla con pasión. Y la Saarbrücken Radio Symphony Orchestra, señores, está al nivel de cualquiera otra. Precisa, compacta, empastada, de sonido bellísimo, suave y poderosa, sutil y con aroma, colorida y delicada en los matices y enérgica sin estridencias en los pasajes intensos.

Una grabación preciosa de una obra francamente linda y maravillosa. Poco a poco se va vislumbrando un Bruckner mayor, pero estas iniciales tienen un Bruckner francamente buen compositor, dijeran lo que dijeran sus oyentes y ayudantes en su época. Quizá era demasiado diferente a los existente. Hoy es una gozada y una pequeña joyita para el corazón.

Espero que la disfruten con mucho placer. De verdad que merece la pena.

Bruckner

Sinfonía nº 1 en Do menor

Versión revisada de Linz de 1877 en la edición de Leopold Nowak de 1953

Stanislaw Skrowaczewski

Saarbrücken Radio Symphony Orchestra

Kongresshalle Saarbrücken, 13 al 18 de marzo de 1995

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Un Blog de Excepción: Metrognome Music.

Queridos amigos. Justo es hacer esta recomendación. VIsiten este blog de nuestro amigo Progress Hornsby. Encontrarán grabaciones exquisitas de grandes maestros.

¡Asómbrense de los Bruckner allí expuestos! Merece la pena su visita.

http://metrognomemusic.blogspot.com/

Rodrigo. Concierto de Aranjuez. Falla. Noches en los Jardines de España. Ataúlfo Argenta. Orquesta Nacional de España. Narciso Yepes, guitarra. Gonzalo Soriano, piano. 1954.

Queridos amigos. Esta noche os quiero dejar una joya discográfica. Una maravilla musical, humana, artística y sonora. La excepcional interpretación de dos de las más logradas páginas de la música orquestal española. El Concierto de Aranjuez, esa obra increíblemente bella que fue caballo de batalla del gran guitarrista Yepes y que propició en gran parte su impulso en el extranjero y la maraillosa partitura y el excepciona piano de Gonzalo Soriano en una interpretaión increíble de las Noches en los Jardines de España. En ambos casos acompañados por una increíblemente insirada y preciosista Orquesta Nacional de España bajo las manos dulces, claras, imponentemente sabias de Ataúlfo Argenta.

Esta grabación de 1954 fue la primera gración pasada a vinilo y tuvo un éxito internacional impresionante siendo durante muchísimos años una referencia absoluta de la interpretación de estas obras, particularmente del concierto de Aranjuez, y sirviento de trampolín a sus intérpretes participantes. Hay mucha variedad en cuanto a la fecha exacta de la grabación ( se habla del 54, 55, 57 ó 58). Las mayoría de las fuentes que he consultado (el Cd carece de esta información, 3 euros de precio tienen la culpa) coinciden en que es una grabación del año 1954.

El concierto de Aranjuez había sido ya estrenado por el destinatario de la obra, D. Regino Sainz de la Maza en Barcelona en al año 1940. Sin embargo los verdaderos impulsores de la obra fueron Yepes y Argenta que habían realizado giras e interpretaciones maravillosas en Madrid y París con la Orquesta de Cámara de Madrid allá por los años 1947. El momento más importante en el comienzo de la carrera profesional de Yepes se lo proporciona en concreto Ataúlfo Argenta cuando le presenta al maestro Joaquín Rodrigo. Después de tocar para él, accede a interpretar su Concierto de Aranjuez el 17 de diciembre de 1947 en el Teatro Español de Madrid junto a la Orquesta de Cámara de la capital, dirigida por Argenta. Y es desde entonces, como decímos, que se sucedieron las actuaciones de Narciso en Madrid, París, y después por multitud de capitales y ciudades importantes de todo el mundo. Un enorme éxito y un enorme prestigio el que consiguieron.

Fue una forma de asegurar el valor concertístico de la guitarra en el seno del grupo orquestal, trabajo extaordinariamente difícil en aquellos años y más en las grandes formaciones orquestales europeas y americanas. Es un prodigio de amalgama de valores populares, de tonalidades aristrocráticas, unión perfecta de la música lírica pero sin excesos, de música popular pero sabiamente construida en una técnicas modernas preciosas y sin banalidades. En definitiva de una música clásica perfectamente intgrable en el gran repertorio orquestal.

 

Y la interpretación de las Noches en los Jardínes de España ¡otras excepcional maravilla musical! Nos deleita el corazón con la más alta de las bellezas posibles. Una maravilla sonora, de sentimientos, de piano maravilloso, de conjunción orquestal sin par; una maestría absoluta en la evocación de los paisajes visuales y sonoros de los diversos jardines españoles, rezumando olores embriagadores, aguas y fuentes cristalinas a través de un sonido brillantemente evocador. Una obra de arte plenamente válida. Maravillosa, con un Gonzalo Soriano genial, persuasivo, lírico, perfecto, poderoso y suave. Un genio del piano.

En conjunto el disco es sencillamente una muestra extraordinaria de la implicación de tres grandes artstas en la interpretación de las obras. Cuando esa implicación alcanza estas cotas, el resultado final no puede ser más que sonido, alma, arte e interpretación genuinamente bella, sencilla, lirica, melodiosa, dulce, con carácter y con impulso nacional propio. ¡Qué época más dura tuvo que ser, pero qué fuera más arrolladora de la los artistas! Lograron maravillas luchando a contracorriente y lograron subir el río de la fuente de la belleza.

Les dejo esta preciosa perla discográfica, de enorme valía cultural, discográfica e histórica. Una orquesta entregada a más no poder, unos intérpretes solistas en sus faculatades plenas y un Argenta ilusionado, implicado, amante de las obras, luchador implacable por ellas. Un disco repito histórico y además ¡bellísimo!

Rodrigo

Concierto de Aranjuez

Ataúlfo Argenta

Narciso Yepes, guitarra

Noche en los Jardines de España

Ataúlfo Argenta

Gonzalo Soriano, piano

Madrid 1954 (Alhambra-RCA)

Concierto de Aranjuez (Rodrigo)

01 Allegro con spirito

02 Adagio

03 Allegro gentile

Noches en los jardines de España (Falla)

04 En los jardines del Generalife

05 Danza lejana - En los jardines de la Sierra de Córdoba

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Beethoven. Sinfonía nº 3. Ferenc Fricsay. Orquesta Filarmónica de Berlín. 1958.

Queridos amigos. Para iluminar esta tarde quisiera dejarles un disco excepcional. La maravillosa interpretación de Ferenc Fricsay de la Sinfonía nº 3 de Beethoven junto a la Filarmónica de Berlín.

No es una tercera al uso, tiene matices absolutamente brillantes, de una sensibilidad increíble. Quizá no destaque por ser una de las aproximaciones o ejecuciones de mayor técnica interpretativa u orquestal pero quizá en ello está su maravilloso encanto. La belleza de una interpretación "al vuelo", con alma y vida; el encanto de una aproximación no encorsetada en la que los más mínimos detalles son un placer, una interpretación muy camerística, con un brillo maravilloso de todos y cada uno de los instrumentos (por ejemplo en ese increíble movimiento final) capaces de transmitir una paz y una belleza sonora impresionante.

La obra está maravillosamente conducida, sin faltar el pulso dinámico y emocional de cada movimiento. Resulta maravilloso descubrir nuevas sonoridades en pasajes ya ampliamente escuchados y matices, timbres o colores instrumentales que emergen para alegrarnos el corazón con su apreciación. Geniales el segundo y último movimientos, absolutamente maravillos.

Fricsay arranca de la Filarmónica de Berlín no sólo ya su belleza sonora propia sino un conjunto de sonoridades espectaculares, ricas, dulcísimas, celestiales. ¡Qué increíblemente bellos resultan los oboes, los clarinetes, los chelos!. Limpieza de ejecución y belleza sonora pura. El maravilloso ritmo, mecido y sostenido entre algodones de pura belleza, del último movimiento es para quitarse el sombrero. Una muestra de arte sin más.

Preciosa grabación del año 1958 que permite disfrutar de una música increíble, una orquesta fantástica y un arte directorial como pocos han existido. Música simplemente como forma de manifestación del arte.

Que la disfruten.

Beethoven

Sinfonía nº 3

Ferenc Fricsay

Orquesta Filarmónica de Berlín

Grabación

Berlín, Jesus-Christus-Kirche, 7 y 13 de octubre de 1958

(Portada elaborada, CD descarga tienda)

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