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Mis queridos amigos, esta noche estaba rebuscando entre los archivos guardados, mal guardados por cierto por un ya preocupante problema de orden, algunas grabaciones de los conciertos para violín de Tchaikovsky y Sibelius. Y alguna sorpresa apareció. Una grabación preciosa de Maazel con el violinista Julian Rachlin del concierto de Sibelius con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (próximamente lo dejaremos aquí, merece la pena) y dos discos con el mismo par de obras, ambos conciertos de los maestros Tchaikovsky y Sibelius dirigidos por Ormandy a su Orquesta de Philadelphia y a dos grandes genios del instrumento solista: Stern y Oistrakh. Cada uno de estos dos últimos discos son verdaderas joyas, auténticos tesoros fonográficos, maravillosos.
Había que elegir uno y la decisión no ha sido por valor artístico, sencillamente no encontraba los escaneados del disco con Stern. Así que la opción libre era la que dejamos esta noche. Una opción repito absolutamente válida, una grabación soberbia, una interpretación de una contundencia sonora, de un brillo orquestal, de una compenetración en los partícipes de la grabación digna de ser considerada como algo único.
Oistrakh es considerado por muchos como uno de los mayores violinistas del pasado siglo XX, un verdadero "monstruo" de la interpretación, un músico con una capacidad de plasmar las notas de la obra en un monumento sonoro cuando pasan por sus manos. Un hombre de personalidad que irradiaba placer por la música, que era capaz de transmitir ese placer a la orquesta, al director y al mismo público. Y en el caso de estos registros de finales del año 1959 se unen todas esas virtudes a la presencia de un Eugene Ormandy espectacular y una Orquesta de Philadelphia sublime para ofrecernos una de las que quizá pueda considerarse mejores interpretaciones de ambos conciertos.
Un Sibelius realmente magistral, pleno de encanto, de fina sonoridad que deja embelesado tu corazón. Un concierto que quizá como pocos muestra una forma de conjunción perfecta entre obra sinfónica y solista. Sibelius retirado ya a su casa de Järvenpää compone el concierto y lo dedica al joven violinista Ferenc Vecsey en su versión definitiva de 1905. La unión solista orquesta es quizá uno de los aspectos más destacables de esta hermosa obra, obra con la sonoridad propia de Sibelius, inconfundible sonoridad, y un violín dulce, refinado, rítmico, alegre y suavemente melancólico. Su segundo movimiento es de una enorme belleza, precioso y su final, una verdadera música de excepcional intensidad.
En conjunto tenemos por un lado a un David Oistrakh refinadísimo, de técnica absolutamente impecable, lleno de energía y de sentimiento; de otro una Philadelphia Orchestra indiscutible motor del desarrollo de la obra y de otro lado, pieza maestra de todo el conjunto un excepcional Ormandy, realmente preciso, delicado, fiel acompañante de ambas partes, solista y orquestal, pletórico de fuerza y lleno de maestría.
Un Sibelius memorable formado en la unión artística de tres entidades de una altura musical irrepetible.
En cuanto al concierto de Tchaikovsky se le podrían aplicar las mismas palabras anteriormente escritas. Uno de los conciertos más bellos jamás escritos, un concierto de la mano de un Tchaikovsky en su forma más pura, ciertamente europeo pero en su fondo plenamente eslavo, con una composición llena de color, con emociones por todos los pequeños detalles de su partitura, sin contención ni miedo, una composición para el alma, para el disfrute del corazón. Un concierto estrenado por el violinista Adolph Brodsky (que no era el destinatario inicial del mismo, Auer, que lo rechazó inicialmente por complejo), con poco éxito y bastantes críticas (sobre todo por parte de Hanslick), en Viena en 1881. Su valor lo ha encumbrado a lo más alto de la bella montaña de las bellezas insondables.
En esta grabación de nuevo nos encontramos a una Oistrakh pletórico, lleno de carga emotiva, dominador de una técnica excepcional que es capaz de transformar su primer movimiento en algo realmente impactante y de construir una Canzonetta realmente magistral y bellísima así como de conducirnos por un movimiento final electrizante, cargado de intensidad, realmente vertiginoso y sin que ello lleve a tener sensación de urgencia o prisa, con cada pasaje sabiamente expuesto y llevado por unas manos que trabajan desde una mente ágil y precisa y de un corazón que las impulsa desde su amor por esta preciosa obra.
Una interpretación plena de brillantez sonora, de hermoso melodismo y quizá hasta en su punto de rusticidad. Ambos músicos nos hacen vivir un viaje asombroso por la enorme variedad de detalles y matices que Tchaikovsky deja expresar en su obra; vivimos la alegría y el fervor y sentimos la pasión y el dramatismo; nos dejamos llevar por la vitalidad rítmica y la impulsiva energía de su final tanto como disfrutamos de su portentoso lirismo y cambiante ánimo de su primer movimiento. Majestuoso, brillante e irrepetible actuación del maestro que de nuevo tiene a su lado a una Philadelphia Orchestra en manos de uno de los más grandes directores del pasado siglo. Un Ormandy que amaba la música de Tchaikovsky y que en su estilo preciso, pulcro y brillante siempre supo ponerle una pizca de sabor canela.
Que disfruten mis queridos amigos de estas dos verdaderas obras de arte. Monumentos no sólo de técnica interpretativa sino de verdadero amor y emotividad musical. Calidad sonora del registro realmente maravillosa y sorprendente.
Tchaikovsky
Sibelius
Conciertos para Violín
Eugene Ormandy
David Oistrakh, violín
Philadelphia Orchestra
Grabaciones:
Tchaikovsky, Broadwood Hotel, Philadelphia, 24 de diciembre de 1959
Sibelius, Broadwood Hotel, Philadelphia, 26 de diciembre de 1959
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