Beethoven. Fantasía Coral. Leonard Bernstein. Orquesta Filarmónica de New York. Westminster Choir, Warren Martin Director. Rudolf Serkin, piano. 1962.

Queridos amigos, hoy tengo el espíritu engrandecido, maniaco y expansivo. Me he levantado con enormes ganas de escuchar algo que estuviera en consonancia y así entre las cositas que tengo más a mano he encontrado esta aproximación preciosa de Bernstein y Serkin a la sublime Fantasía Coral de Beethoven.

Al inicio de esta aventura del blog dejamos quizá la más impresionante y maravillosa de todas las interpretaciones de las que tenga conocimiento, la fenomenal de Klemperer y Barenboim, electrizante, poderosa e impresionante. Esta aproximación de Bernstein y Serkin le sigue muy cerquita, desde mi punto de vista, aunque no llega a alcanzar la magnífica visión estructural y sonora del conjunto global de la obra que logra Klemperer ni el piano intensísimo, excepcionalmente marcado e intencionado de Barenboim. No deja sin embargo de ser bellísima y paradójica, muestra diferente de la unión de maestros de edades polarizadas e inversas en las respectivas grabaciones (Klemperer maduro, Barenboim joven; Bernstein joven, Serkin maduro).

  

Es una aproximación bastante más rápida en sus tempos, incluso al inicio de la sensación de acelerada o atropellada en el piano, sensación que desaparece rápidamente dejando sonar un piano de Serkin bellísimo, técnicamente estupendo y con un sonido espectacularmente apasionado, cálido y embiagador. La Orquesta Filarmónica de New York está brillantísima, magistral en todos los pasajes, bellísimos todos los instrumentos, con matices individuales increíbles (preciosos fagotes) y en conjunto maravillosamente empastados. Lo mismo podemos decir del maravillo Westminster Choir, habitual acompañante de la Filarmónica y colaborador en numerosísimas grabaciones de Lenny.

Una grabación a tener en cuenta, preciosa, lírica, emotiva, bien interpretada. Le hubiera faltado un poquito más de "alma" para llenarme por completo y seguir los pensamientos maravillosos del gran Beethoven:  "...La música es el clima de mi alma, ahí florece, y no brota de ella solamente hierba, como los pensamientos de otros que se dicen compositores. Pero pocas personas comprenden que cada frase musical es un trono de la pasión, y pocos saben que la pasión misma es el trono de la música."

A pesar de estos pequeños "peros" de mi modesta opinión no cabe duda de que sigue siendo una obra de arte absoluta; en su escasa duración y construcción, recoge una obra para piano solo, un concierto para piano y orquesta, una obra coral y un pensamiento universal, mediante un desarrollo de un tema y variaciones. El tema más famoso que se haya compuesto jamás, el germen de su Novena Sinfonía. Y todo ello impregnado de la pasión y monumentalidad propia del gran genio de Bonn. Una verdadera maravilla.

Letras en alemán y español de la Fantasía Coral

Beethoven

Fantasía Coral
Textos de Christopher Kuffner

Leonard Bernstein

Rudolf Serkin, piano

Orquesta Filarmónica de New York

Westminster Choir, Warren Martin, director

Grabación:

Manhattan Center, New York, 1 de mayo de 1962 

Mp3

FLAC

Visitar también el disco completo:

Beethoven. Missa Solemnis. Fantasía Coral. Haydn. Theresienmesse. Bernstein. Orquesta Filarmónica de New York. Orquesta Sinfónica de Londres. 1960. 1962. 1979.

Esperanza Macarena. ¡Felicidades a Todas! Evocación I. Banda de Cornetas y Tambores de la Centuria Romana Macarena. 2009.

Nuestra Señora de la Esperanza Macarena

Muchas felicidades a todas las Esperanza y Macarenas por su festividad.

Hoy 18 de diciembre es un día grande en nuestro barrio macareno y en otros muchos lugares del mundo donde se celebra la festividad y se mantiene al amor a esta advocación mariana y a esta Virgen de belleza única.

Como sentido homenaje a quien es fuerza de mi vida y apoyo constante de mis numerosas dudas y mis muy frecuentes momentos bajos quiero dejarles un bellísimo disco de marchas procesionales para Banda de Cornetas y Tambores interpretado por la excepcional banda de la Centuria Romana Macarena "Los Armaos de la Macarena", hijos suyos de alma y corazón a ella dedicados.

El diisco es el primer volumen de dos dedicado por la banda a la enorme figura musical que fue D. Alberto Escámez López, militar y compositor jienense y pionero en el desarrollo de un estilo musical y religioso propio para la música de cornetas. Su trabajo fundamental se desarrolló en el seno y para la enorme y maravillosa Banda Real de Bomberos de Málaga, quizá el origen de este particular y sencillo tipo de sonido procesional y faro de referencia para el mismo, ayudado en los años siguientes por la Banda de la Policía Armada de Sevilla (portentosa y desgraciadamente desaperecida), las Cigarreras y la propia Centuria Romana Macarena.

D. Alberto Escámez López

Música sencilla pero a la ar de una profundidad impresionante, de sonoridad acerada y muy marcada, sonidos de corneta repujados con el corazón del músico y tambores rímicamente templados en las frías madrugás de Sevilla. En la sencillez está su valor, en una sencillez que unida al momento de su interpretación, a la visualización del paso de La Sentencia, al sentir del racheo de los pies de los costaleros que lo elevan en el aire sevillano y  principalmente al sentir el amor que impregna la madrugá, hace que la música en sí sea belleza y amor puro. El corazón se encoge, presionado por una sensación imposible de describir, profunda e inmensa. La pasión, el amor y el sentimiento no pueden frenarse y una sensación de paz y de profunda espiritualidad te embarga. Es simplemente música clásica; clásica porque no puede interpretarse y hacerse mejor. No necesita más aditamentos, se vale por ella misma y su significado.

Es una música castrense, dura, espartana, sin aditamentos innecesarios, solemne, bella y de tradición clásica. La esencia por la esencia. Música inspirada, de fuerte raíz castrense, de marcado sentimiento fúnebre, espiritual y solemne; realizada con recursos sonoros, tímbricos y musicales escasos lleva al máximo la técnica del toque de corneta y se construye un discurso musical melódico, rítmico, homofónico, contundente, poderoso y muy bello. Los sonidos secos y poderosos acompasados en el batir del ritmo de los tambores logran emocionar por su simple sencillez y belleza.

Un homenaje sentido esta entrada para felicitar a todas las Esperanzas y Macarenas, agradecer el enorme trabajo musical e histórico de la Banda Real de Bomberos de Málaga y apreciar la que posiblemente sea la mejor de todas ellas en la actualizad, por su pureza, su clasicismo, su belleza sonora y su alma: alma plena de Nuestra Señora Macarena.

Espero que disfruten este bellísimo ejemplo de música popular, de música parida con el corazón, el alma y el sentimiento de un hombre y unas bandas que amaban su tierra, su fe y su trabajo.

Dedicado también con cariño y mucho afecto a nuestro amigo Quinoff esperando que sueñe con las vivas imágenes de Sevilla en Semana Santa.



Armao y su Corneta 

Escudo de la Centuria Macarena

Corneta

Evocación I

Marchas Procesionales de Cornetas y Tambores de Alberto Escámez López

Banda de Cornetas y Tambores de la Centuria Romana Macarena, los "Armaos"

Santísimo Cristo del Amor

La Virgen de la Paloma

La Virgen del Mayor Dolor

La Expiración

Santísimo Cristo de la Sangre

La Soledad

La Virgen Llora

La Dolorosa

Nuestra Señora de la Caridad

Al pobre Zaragoza 

La Virgen del Rocío

Jesús el Rico

La Virgen de los Dolores

Nuestra Señora de Consolación y Lágrimas

Sevilla, año 2009.

Los Armaos

Mp3

Beethoven. Oberturas. Otto Klemperer. Philharmonia Orchestra. 1963. 1962. 1959. 1957.

Queridos amigos. Un pequeño homenaje en el cumpleaños del gran Beethoven, nacido un 16 de diciembre de 1770, en manos de un enorme maestro (del que hemos colocado poco, la verdad, en este espacio), el gran Otto Klemperer.

Maestro de sólida formación en el ámbito musical centroeuropeo y brillantísimo intérprete y traductor de las obras del clasicismo y romanticismo austrogermánico, Klemperer nos dejó un particular y enorme legado de sus compositores del alma, Bruckner, Mahler y Wagner amén de un testimonio de comprommiso personal y humano con la música de vanguardia y la sociedad y época duras que tuvo que afrontar en su patria.

Su testimonio musical nos muestra a un director de carácter completamente diferente a sus coetáneos como Walter (diferencias enormes en lo musial y en lo humano), Toscanini, Furtwängler o Kleiber. Una aproximación musical global más cercana al carácter de Szell, Fricsay o Wand que fue variando con la edad llegando a ofrecer interpretaciones que, sin dejar de ser personales y duras, fueron "suavizándose" con los años.

En la década de los años 60 realizó un enorme trabajo discográfico de la mano del gran Legge dejando en EMI un conjunto de registros de valor incalculable que, además de su difusión mundial y éxito, contribuyeron de manera esencial a su aceptación paulatina en el recalcitrante universo musical germano, universo que sinceramente no le concedía demasiados parabienes (como había sucedido y sucedería en otros muchos círculos musicales de EEUU y Europa) a pesar de la defensa constante que del mismo realizó Klemperer. Quizá su difícil carácter (difícil por ser honrado consigo mismo y para con los demás) y su enorme mala suerte contribuyeron también a dificultar el merecidísimo despegue como figura musical que era y que en los círculos oficiales del poder musical nunca logró.

Las interpretaciones de Beethoven resultan extraordinariamente ricas, sugestivas, aceradas y duras en su sonoridad pero grandiosas y apasionadas. Enormemente bellas de escuchar y sorprendentes por su perfección, su libertad a pesar de su estricta veracidad y su emotividad profunda. La unión con los excepcionales músicos de la Philharmonia de la mejor época hace aún más bello su Beethoven, consiguiendo un color, una tímbrica, un ritmo y una perfección sonora maravillosas. Un Beethoven que al igual que otros maestros fue visto por Klemperer de manera continuamente revisada a la luz de su propia experiencia personal llegando a interpretaciones matizadas y, en cada ocasión o época, diferentes, distintas a las anteriores sin dejar de ser siempre el obstinado, humano y fuerte Klemperer.

Sirva este pequeño ejemplo de las Oberturas de Beethoven como homenaje tanto al compositor como al maestro. Espero que lo disfruten.

Beethoven

Oberturas

Leonore I; Leonore II; Leonore III; Fidelio; La Consagración de la Casa; El Rey Stephan; Coriolan

Otto Klemperer

Philharmonia Orchestra

Londres; Leonore I, II y III, noviembre de 1963 ; Fidelio, febrero de 1962; La Consagración y El Rey Stephan, octubre de 1959; Coriolan, octubre de 1957.

Actualización de archivos, tanto en sus versiones Mp3 como en FLAC, ¡Que disfruten todos y en concreto nuestro amigo Appassionato!

Mp3

FLAC

Ver también entrada poterior con Actualización FLAC aquí.

Musicales. Adaptaciones y Selecciones de Richard Hayman - Richard Hayman Orchestra. 2008.

Queridos amigos. Hoy es un día en el que me encuentro con ánimo renovado, más feliz y menos tristón de lo que es habitual (lo cual es algo raro par mí en estas fechas cercanas de las Fiestas Navideñas). Quizá por ello y por la escucha reciente del mismo os quiero dejar este doble CD de recopilaciones de adaptaciones orquestales de famosos musicales que me ha sentado francamente bien al ánimo y me ha sacado una sonrisita de felicidad y alegría.

El disco es una bella muestra del arte del maestro, compositor, músico (gaita y harmónica) y arreglista Richard Hayman y su trabajo con la Richard Hayman Orchestra. El maestro Haymann tuvo una larga colaboración con diversos músicos y grupos y solistas dle Pop norteamericano así como con diversas agrupaciones musicales (entre las más conocidas los excepcionales Boston Pops, la Sinfónica de Saint Louis o la Sinfónica de Detroit) así como con el mundo de Hollywood siendo autor, en muchas ocasiones no identificado en los créditos, de bandas sonoras de cine durante los años dorados de la MGM, la Warner y la Twentieth en los 50 a 70. A destacar la influencia formal y educativa en sus estudios de grandísimos músicos como Steiner, Newman, Fiedler y Korngold. Desempeñó el cargo de Director Artístico de la Mercury supervisando el trabajo de muchísimos artistas de la casa amén de realziar sus propias grabaciones. A destacar también en Hayman su colaboración como maestro de ceremonias de numerosísimas galas de artistas norteamericanos de fama mundial. Un verdadero showman. Quizá la más famosa de sus interpretaciones fue la bellísima melodía de armónica Ruby realizada para la película Ruby Getry (posteriormente adaptada en la banda sonora de una película de Bárbara Streisand.

En cuanto al disco en sí mismo no puedo más que decirles que es una "gozada" disfrutar de una música tan bella y tan bien adaptada y orquestada que te permite realizar un viaje musical precioso a través de algunas de las más bellas partituras de los musicales estadounidenses. Inmediatamente se nos vienen al corazón las melodías principales de dichos musicales, muchos de ellos adaptados al cine y que seguro en más de una ocasión hemos visto y escuchado. Es un placer sonoro y emotivo que nos hace recorrer en la mente las imágenes de muchas de esas películas y nos lleva el corazón a latir de felicidad con la escuha de las mismas.

Preciosísima la adaptación de The Phantom of the Opera de Andrew Lloyd Webber; South Pacific de Rodgers and Hammerstein resulta excepcional; Oliver de Lyonel Bart es una bellísima muestra de adaptación de la música y la atmósfera Victoriana del final del XIX; The King and I otra adaptación bellísima de la música de Rodgers and Hammerstein con increíbles pasajes de melodismo oriental (qué bellísima película también con los mismos intérpretes de Broadway, Y. Brynner y D. Kerr); con Funny Girl (consagración de Bárbara Streisand que triunfó posteriormente en el cine acompañada por Omar Sharif) Styne consigue una música increíble, profunda, íntima y arrebatadoramente bella; Cole Porter da con Kiss Me, Kate un enormemente bello ejemplo que transmite el bullicio, la alegría y la musicalidad desefenfadada de su música; West Side Story  de Leonard Bernstein es de sobras conocida y es uno de los más bellos musicales (y película) jamás realizados;  The Sound of Music, última colaboración entre Rodgers y Hammerstein, es quizá la más célebre de todas las partituras, plena de melodismo, alegría, amor, pasión y musicalidad, una maravilla; Annie, excepcional musical de Charles Strous y preciosa película también, resulta divertida, alegre, emotiva y luminosa; Showboat es quizá el primer musical con contenido social implícito, la música de Jerome Kern que acompaña a la adaptación de Hammerstein resulta conmovedora y profunda, con raíces y combinaciones de muchos estilos musicales desde las canciones del siglo XIX, las melodías del baile con los pies hasta la musicalidad del espiritual negro; Les Misérables de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil es uno de los musicales recientes de mayor impacto y éxito mundial; Oklahoma! es la primera colaboración entre Rodgers y Hammerstein y nos muestra la estupenda capacidad musical y teatral de los autores, estando plagada de canciones inolvidables; Gypsy impresiona por la bella música de Jule Styne mezcla de impresiones de bodevil y música popular, no deja de impactar nuestro corazón; Carrusel de Rodgers y Hammerstein logra transmitir la profundidad emotiva necesaria a la historia que relata y resulta una de las más bonitas colaboraciones entre ambos artistas.

En definitiva un disco conmovedor, rico, pleno de música bonita y bella; de música que se escucha con enorme facilidad y que emociona en todo su contenido. Un ejemplo del buen hacer de todo este conjunto de músicos que llenaron y llenan la vida de muchísimos de nosotros. Un homenaje sentido a todos ellos por su labor.

Nos han hecho felices (¡que no es poco!).

Broadway without Words

Richard Hayman

Richard Hayman Orchestra

Grabaciones, año 2008 (no da más detalles el CD)

1. The Phantom Of The Opera (Selections) (arr. R. Hayman)

Lloyd Webber, Andrew

Hayman, Richard, arranger(s)

2. South Pacific (Selections)

Rodgers, Richard

3. Oliver

Bart, Lionel

Oliver

4. The King and I (Selections)

Rodgers, Richard

The King and I (Selections)

5. Funny Girl (arr. R. Hayman)

Styne, Jule

Hayman, Richard, arranger(s)

Funny Girl (arr. R. Hayman)

6. Kiss Me Kate (arr. R. Hayman)

Porter, Cole

Hayman, Richard, arranger(s)

Kiss Me Kate (arr. R. Hayman)

7. West Side Story (arr. R. Hayman)

Bernstein, Leonard

Hayman, Richard, arranger(s)

West Side Story (arr. R. Hayman)

8. The Sound of Music (Selections)

Rodgers, Richard

The Sound of Music (Selections)

9. Annie

Strouse, Charles

Annie

10. Showboat (arr. R. Hayman)

Rodgers, Richard

Hayman, Richard, arranger(s)

Showboat (arr. R. Hayman)

11. Les Miserables (arr. R. Hayman)

Schoenberg, Claude-Michel

Hayman, Richard, arranger(s)

Les Miserables (arr. R. Hayman)

12. Oklahoma (Selection)

Rodgers, Richard

Oklahoma (Selection)

13. Gypsy (arr. R. Hayman)

Styne, Jule

Hayman, Richard, arranger(s)

Gypsy (arr. R. Hayman)

14. Carousel (Selection)

Rodgers, Richard

Mp3

Cançons Tradicionals Catalanes. Victoria de los Ángeles. Geoffrey Parsons. 1991.

Queridos amigos. Quisiera dejarles esta noche, lluviosa y muy propia del otoño sevillano, un disco que ha sido un verdadero descubrimiento y que me ha proporcionado un placer inmenso al haberlo escuchado y saboreado.

Se trata de un precioso CD con un conjunto maravilloso de canciones tradicionales catalanas preciosas y francamente deliciosas. Los intérpretes: los excepcionales músicos que fueron Victoria de los Ángeles (una de las más grandes de la música) y Geoffrey Parsons al piano. El disco fue editado por Collins aunque la edición que tengo y les dejo es de Brilliant (la compré a un precio francamente ridículo de 3 euros).

Grabado en Londres en julio de 1991 nos muestra a una Victoria en su madurez, que canta con una perfección, un amor, un cariño y una pasión asombrosas. Preciosas y bellísimas canciones catalanas que nos muestran una música hermosísima, melodiosa, de un lirismo maravillosamente contagioso, una sensualidad arrebatadora, una ternura emotiva que llega de inmediato al corazón. Las letras increíblemente bellas en todos los poemas, la dicción y el canto del catalán por Victoria elevan al máximo la belleza de las mismas. La conjunción perfecta y armoniosa entre ambos músicos, un Parsons bellísimo en su sonoridad y en la manera tan delicada y apasionada con la que da un excepcional acompañamiento a una soberbia, delicada, dulce y expresiva Victoria, hace de la escucha de este CD un placer inusual e inolvidable.

No tengo más comentarios que realizarles, o mejor dicho no tengo capacidad verbal suficiente para poder transmitirlos, simplemente recomendarles encarecidamente que escuchen esta verdadera obra de arte de la poesía, de la música, de la  ternura y del amor. Les va a maravillar.

Cançons Tradicionals Catalanes

Victoria de los Ángeles, soprano

Geoffrey Parsons, piano

Londres, julio de 1991

1. El cant del ocells 

2. Muntanyes regalades 

3. El mariner

4. El mestre 

5. Mariagneta 

6. Muntanyes del Canigó 

7. El rossinyol 

8. El bon caçador 

9. La filla del marxant 

10. L’hereu Riera 

11. Els estudiantes de Tolosa 

12. La ploma de perdiu 

13. Els fadrins de Sant Boi 

14. Caterina d’Alió 

15. La Margarideta

16. La Mare de Déu

17. Josep i Maria

18. El Noi de la Mare 

19. El desembre congelat 

20. La dama d’Aragó 

21. El testament d’Amèlia 

22. La muller del gavatxot 

23. La filadora 

24. La presó de Lleida 

25. Cançó del lladre

26. Els pobres traginers

27. La filla del carmesí

28. Els tres tambors

29. Els segadors

Mp3

FLAC

Letras