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domingo, 13 de marzo de 2016

Mahler. Integral Sinfónica. VIII. Sinfonía nº 8. Adagio Sinfonía nº 10. Bernstein. Orquesta Filarmónica de Viena. 1975. 1974.


Queridos amigos dejamos en la tarde de hoy la octava entrega de la Integral sinfónica Mahler por Leonard Bernstein para el sello amarillo. En la entrega de hoy, por mantener los discos íntegros en su forma de publicación al menos en la colección que tengo, dejamos dos fenomenales grabaciones correspondientes a la monumental Sinfonía nº 8 y al increíble y bellísimo Adagio de la sinfonía nº 10 (Bernstein nunca grabó más que el Adagio).

La Octava Sinfonía de Mahler está estructurada en dos partes. La primera parte de la obra, fundamentalmente coral, pone música al himno latino medieval Veni, Creator Spiritus del benedictino alemán Rabanus Maurus, escritor, teólogo y filósofo y la segunda al texto de la escena final del Fausto de Goethe. En la sinfonía se fusionan de manera perfecta y maravillosa la música coral, la cantata, el motete, el oratorio y la música sinfónica.

La impresionante orquestación de la obra no deja de ser de una espectacularidad apabullante, verdaderamente asombrosa, estando tan perfectamente unida a la masa coral y a la voz solista que sencillamente hay que quitarse el sombrero ante la maestría de Mahler para lograrlo. Un verdadero monumento de sabiduría técnica y capacidad de Mahler que elaboró la obra completa en pocos meses entre 1906 y 1907 y sin apenas correcciones finales para su estreno. La obra está dedicada a su querida mujer Alma Mahler.

La elección de los dos textos no fue arbitraria por parte de Mahler. Goethe, un poeta al que Mahler admiraba, creía que Veni Creator encarnaba los aspectos de su propia filosofía y lo tradujo al alemán en 1820. Una vez se sintió inspirado por la idea del Veni Creator, Mahler pronto asoció el poema Fausto como la contraparte ideal al himno latino. La unidad entre las dos partes de la sinfonía se establece, musicalmente, en la medida en que ambas comparten material temático. En particular, las primeras notas del tema Veni Creator dominan los clímax de ambas partes y en la culminación de la sinfonía, la glorificación de Goethe de la «feminidad eterna» toma la forma de una coral religiosa.

La Octava de Mahler es inmensa, 3 sopranos, 2 altos, tenor, barítono y bajo, coro de niños y doble coro mixto de sopranos, tenores, altos, bajos. Sin ser aceptado por Mahler se ha hablado en muchas ocasiones de la Sinfonía de los Mil por la magnitud de sus efectivos (nombre dado a la obra por el promotor de su estreno en Múnich Emil Gutmann).

Las partes solistas que intervienen en la segunda parte de la obra, en el Fausto de Goehte, tienen esta distribución de papeles:

Primera soprano
Magna Peccatrix
La pecadora que perfumó los pies de Cristo en la casa del fariseo (Evangelio según San Lucas, capítulo 7).
Segunda soprano
Poenitentium
Una penitente, llamada Margarita, a la cual en vida Fausto tan cruelmente agravió.
Tercera soprano
Mater Gloriosa
La Virgen María.
Primera contralto
Mulier Samaritana
La mujer samaritana, que Jesús conoció en el pozo (Evangelio según San Juan, capítulo 4).
Segunda contralto
Maria Aegyptiaca
María de Egipto, santa patrona de las penitentes, que vivió los últimos cincuenta años de su vida como ermitaña en el desierto cerca del río Jordán.
Tenor
Doctor Marianus
El alma transformada de Fausto.
Barítono
Pater Ecstaticus
Anacoreta santo que está meditando acerca de su camino hacia la comprensión divina. Se encuentra en un nivel elevado de comprensión y ha adquirido la habilidad de flotar en el aire arriba y abajo, de ahí que tenga una tesitura más aguda.
Bajo
Pater Profundus
Es otro ermitaño santo, que se encuentra a un nivel más bajo de comprensión, por ello tiene voz de tesitura grave.


Una fantástica obra sinfónica cuyo estreno el 12 de septiembre de 1910 en Múnich de la mano del propio Mahler fue un acontecimiento sin precedentes y un enorme éxito de crítica y público. 

Obra compleja en su planteamiento y desarrollo es quizá la más grande de las elaboradas por el compositor hasta su estreno, grande en dimensiones, aspiraciones, sentido y dificultad. Una inmensa obra de la que el propio Mahler habla en estos términos: "Traten de imaginar el universo entero empezando a sonar y resonar. Ya no hay voces humanas, sino planetas y soles girando". Inmensa.

La interpretación de Bernstein es en este caso, al igual que sucede con el Adagio de la Décima, de formato analógico pero de una claridad sonora espectacular. Una recreación portentosa, intensa, profunda, perfectamente estructurada en su desarrollo y en su lógica formal e interpretada de forma sensacional por un conjunto coral y de solistas maravillosos, y que afrontan las enormes dificultades tímbricas de sus partes con maestría y técnica, a los que se une una portentosa Filarmónica de Viena que está particularmente compactada, con una sonoridad preciosa e inmensa.

Mahler Sinfonía nº 8




Ficha:

Sinfonía nº 8 para 3 sopranos, 2 altos, tenor, barítono y bajo, coro de niños y doble coro mixto.

Historia:
  • 1ª Interpretación, 12 de septiembre de 1910, Munich, Mahler. 
  • Edición de febrero de 1911, Universal Edition.
Movimientos:
  1. Himno "Veni Creator spiritus" (bocetos de julio y agosto de 1906).
  2. Escena final del Fausto de Goethe (bocetos de julio y agosto de 1906).
Grabación de Leonard Bernstein
  1. Himno "Veni Creator spiritus"
  2. Escena final del Fausto de Goethe


Ensayo previo al estreno de la Octava sinfonía de Mahler en Múnich en 1910



El disco de la entrada de hoy se completa con el maravilloso Adagio de la Sinfonía nº 10. Una música realmente impresionante y conmovedora, expresión última de la visión de Mahler de la música del futuro que anticipa ya a los futuros Berg o Schoenberg de enorme cromatismo, disolución casi de la tonalidad, atmósfera misteriosa y profundamente irreal.

Mahler trabajó en su Décima Sinfonía durante el año 1910. A su muerte, en el año 1911, sólo el primer movimiento estaba terminado de forma completa con su orquestación, aunque quedaron planteados la estructura general de la obra y esbozados los otros movimientos que finalmente la integrarían aunque la publicación en 1924, una vez autorizada por Alma Mahler, del facsímil de la obra deja apreciar que se encontraba muy esbozada en su totalidad con un planteamiento semejante al de la Séptima Sinfonía y plagado de referencias escritas al estado de desesperanza de Mahler.

Bernstein no grabó forma alguna de la obra reelaborada sino siempre el Adagio y como en su anterior registro para CBS en este para el sello amarillo nos deja una visión de enorme sentido, arrebatadora, marcada y extrema. Nos deja una recreación en la que podemos admirar la maravillosa forma de Mahler de jugar con la exposición de los temas, su disolución y su reaparición jugando con las inversiones de los mismos.

El cromatismo, el misterio, el lirismo, los motivos danzables, son expuestos por Bernstein de forma maravillosa como maravillosa es su forma de disolver de forma sutil y conmovedora el final de la obra que tras las disonancias y los juegos expresionistas se transforma en una melodía apacible, tranquila y llena de armonía tonal. Una grabación que también siendo analógica, la segunda del ciclo DG, tiene un sonido maravilloso que permite apreciar la belleza e intensidad de esta pequeña joya sinfónica.


Mahler Adagio Sinfonía nº 10



Ficha:

Sinfonía nº 10, incompleta, Adagio

Historia:

1. Original
  • 1ª Interpretación de los movimientos 1º y 3º: 12 de octubre de 1924, Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, Franck Schalk. 
  • Edición facsímil de 1924 de Zsolnay. Edición movimientos 1º y 3º, 1951 AMP.
2. Versión de Deryck Cooke (la más grabada de las reconstrucciones)
  • 1ª Interpretación incompleta: 19 de diciembre de 1960, BBC Londres, Philharmonia Orchestra, B.Goldschmidt. 
  • 1ª Interpretación completa: 13 de agosto de 1964, BBC Londres, Orquesta Sinfónica de Londres, B.Goldschmidt, Edición Schott.
Otras ediciones
  • Clinton Carpenter
  • Joseph Weeler
  • Remo Mazzetti
  • Rudolf Barshái
Movimientos: 

La intención de Mahler acerca de la obra era
  1. Andante; Adagio (Mahler)
  2. Scherzo (Schnelle Vierteln)
  3. Purgatorio (Allegretto moderato. Nicht zu schnell)
  4. (Scherzo II) "Der Teufel tanz es mit mir"
  5. Finale (Einleitung; Allegro moderato)
Grabación de Leonard Bernstein
  1. Adagio


Mahler
Sinfonía nº 8
Adagio de la Sinfonía nº 10

Leonard Bernstein
Orquesta Filarmónica de Viena

Sinfonía nº 8

Margaret Price, soprano I, Magna Peccatrix
Judith Blegen, soprano II, Una poenitentium
Gerti Zeumer, soprano III, Mater gloriosa
Trudelise Schmidt, contralto I, Mulier Samaritana
Agnes Baltsa, contralto II, Maria Aegyptiaca
Kenneth Riegel, tenor, Doctor Marianus
Hermann Prey, barítono, Pater ecstaticus
José van Dam, bajo, Pater profundus
Rudolf Scholz, órgano
Coro de la Ópera de Viena, Konzertvereinigung Wiener Staatsopenchor, Walter Hagen-Groll
Coro de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, Wiener Singverein, Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde Wien, Helmut Froschauer
Niños Cantores de Viena, Wiener Sängerknaben, Uwe Theimer

Grabaciones
Sinfonía nº 8, Festival de Salzburgo de 1975, Grosses Festspielhaus, 30 de agosto de 1975, ORF
Adagio Sinfonía nº 10, Konzerthaus, Viena, 10 de octubre de 1974




















sábado, 12 de marzo de 2016

Mahler. Integral Sinfónica. VII. Sinfonía nº 7. Bernstein. Orquesta Filarmónica de New York. 1985.


Queridos amigos en esta entrada se presenta la séptima entrega de la Integral Sinfónica de Mahler por Bernstein y DG. Una entrega que nos deja una de las mayores referencias fonográficas existentes de esta complejísima y peculiar obra mahleriana.

Conocida también con posterioridad como La Canción de la Noche, la Séptima fue compuesta entre 1904 y 1905 por un Mahler que estaba ya seriamente afectado por su enfermedad e inmerso en un profundo conflicto emocional y musical. Es considerada por todos los especialistas como la obra más avanzada del modernismo de Mahler. Fue estrenada en Praga el 19 de septiembre de 1908 con el propio Mahler a la cabeza de la Orquesta Filarmónica Checa.

La obra tuvo una aceptación complicada y tardía en el tiempo excepción hecha de Holanda lugar siempre a la cabeza del entendimiento de la obra mahleriana algo en lo que el director Willem Mengelberg tuvo mucho que decir. En cualquier caso parece claro, incluso hoy en día, que es una composición difícil, demasiado quizá para su época, una obra en la que admirar la sonoridad tan particular de la misma, su dificultad expresiva, su significado emocional y su valor como obra precursora de un futuro musical, no muy distante por otra parte, resulta muy complejo.


La presente recreación de Bernstein al frente de una portentosa Orquesta Filarmónica de New York nos permite saborear en un mágico recorrido la variedad expresiva, anímica, formal, coloridos, detalles y atmósferas de la obra. Un Bernstein que en esta ocasión se nos presenta algo más maduro, sereno e incluso menos agresivo y brutal que en su anterior registro para CBS-Sony y que nos deja una interpretación digna de estar a la par con las grandes referencias de la misma, entiéndase Scherchen, Abbado, Haitink o el propio Lenny.

Espero que disfruten de esta colosal obra sinfónica. Merece la pena dejarse llevar por su enorme fuerza, belleza e incluso por decirlo de alguna forma por su propia variedad algo desconcertante. Al final gozarán de una experiencia única.


Mahler Sinfonía nº 7





Ficha:

Sinfonía nº 7

Historia:
  • 1ª Interpretación. 19 de septiembre de 1908, Praga, Mahler.
  • Edición de diciembre de 1909, Bote y Bock.
Movimientos:
  1. Langsam; Allegro risoluto ma non troppo (bocetos, julio de 1905).
  2. Nachtmusik (Allegro moderato) (bocetos, verano de 1904).
  3. Schattenhaft (fliessend, aber nicht schnell) (bocetos, verano de 1905).
  4. Nachtmusik (Andante amoroso) (bocetos, verano de 1904).
  5. Rondo-Finale (Allegro ordinario) (bocetos, verano de 1905).
Grabación de Leonard Bernstein
  1. Langsam (Adagio) - Allegro risoluto ma non troppo.
  2. Nachtmusik. Allegro moderato.
  3. Scherzo. Schattenhaft.
  4. Nachtmusik. Andante amoroso.
  5. Rondo-Finale. Tempo I (Allegro ordinario) – Tempo II (Allegro moderato ma energico).

Mahler
Sinfonía nº 7

Leonard Bernstein
Orquesta Filarmónica de New York

Grabación: 
3 de diciembre de 1985, Avery Fisher Hall, New York

jueves, 10 de marzo de 2016

Mahler. Integral Sinfónica. VI. Sinfonía nº 6. Kindertotenlieder. Bernstein. Orquesta Filarmónica de Viena. 1988.


Queridos amigos seguimos con las entregas de la excepcional Integral Sinfónica de Mahler realizada por Bernstein para la DG.

La entrega de hoy corresponde a una hermosa y excepcional grabación de la Sexta Sinfonía de Mahler, una de las obras más difíciles y complejas del compositor, una obra a la vez que hermosa profundamente sincera y dura. Una mágica mezcla de sentimientos encontrados, expresión del mundo interno del propio compositor, se nos deja ver a lo largo del hermoso e intenso recorrido musical de la sinfonía. 

Una obra en la que junto a momentos mágicos de una transparencia, delicadeza y finura inigualables nos encontramos con otros de una dureza, intensidad emotiva, desgarro, lucha y rabia que pocas veces han quedado plasmados de forma tan bella como es el caso de esta composición.

El recorrido que nos deja plasmado Bernstein junto a los filarmónicos vieneses es realmente sensacional, de una madurez extraordinaria, bellísima sonoridad y reflejo realmente único de las sensaciones que la partitura contiene encerradas en una estructura magistral y en una variedad arrolladoramente única. Una interpretación magistral, de enorme altura, sensacional y digna de estar junto a las más grandes que se puedan tener por tales.

El disco se complementa con unas preciosas Canciones a los niños muertos en la que Bernstein y los vieneses acompañan a un fantástico Hampson para dejarnos unas interpretaciones profundas, serenas, emotivas y sentidas, llenas de expresividad, fuerza y lirismo. Realmente sensacionales. 

Dos obras realmente exquisitas uq escritas en una época de al menos aparente felicidad no dejan de ser premonitorias de futuros acontecimientos realmente penosos para Mahler. Cuesta asumir cómo se puede elaborar una obra musical, tanto la sinfonía como las canciones, en un estado anímico diferente a lo que finalmente refleja. Una habilidad única de Mahler. 

Mahler Sinfonía nº 6





Ficha:

Sinfonía nº 6

Historia:
  • 1ª Interpretación. 27 de mayo de 1906, Essen, Mahler.
  • Revisada en verano de 1906 y principios de 1907.
  • Edición de marzo de 1906, Kahnt.
Movimientos:
  •  Allegro energico, ma non troppo (bocetos, verano de 1904).
  • Scherzo (Wuchtig) (bocetos, verano de 1903).
  • Andante moderato (bocetos, verano de 1903).
  • Finale (Allegro moderato) (bocetos verano de 1904; orquestación de mayo de 1905).
  • En la segunda edición el Andante moderato precede al Scherzo. Finalmente, el orden se establece como Scherzo y Andante siendo la forma en la que más frecuentemente se interpreta.
Grabación de Leonard Bernstein
  • Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.
  • Scherzo (Wuchtig).
  • Andante moderato.
  • Finale. Allegro moderato – Allegro energico. 



Ficha:

Kindertotenlieder. Canciones a los Niños Muertos. Voz y Orquesta.
Música de Gustav Mahler (1860 - 1911).
Texto de Friedrich Rückert (1788 - 1866).

Historia:

Entre 1901 y 1904 Gustav Mahler puso música a una selección de poemas que había escrito Friedrich Rückert llorando la muerte de sus dos hijos. Lo que no sospechaba el compositor es que unos años más tarde, moriría su hija María, hecho del que nunca logró recuperarse.

Las cinco canciones elegidas y orquestadas por Mahler están pensadas como una unidad inseparable, y la ejecución no debe interferir con su continuidad según las indicaciones del propio Mahler. Los Kindertotenlieder fueron estrenados en Viena el 29 de enero de 1905. Friedrich Weidemann fue el solista bajo la dirección del propio Mahler.

Canciones:
  1. Nun will die Sonn' so hell aufgehn,
  2. Nun seh' ich wohl, warum so dunkle Flammen
  3. Wenn dein Mütterlein
  4. Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen!
  5. In diesem Wetter, in diesem Braus,



Mahler
Sinfonía nº 6
Kindertotenlieder

Leonard Bernstein
Orquesta Filarmónica de Viena
Thomas Hampson, barítono

Grabaciones:
Musikverein Grosser Saal, Viena
Sinfonía nº 6, 27 de septiembre de 1988
Kindertotenlieder, 3 de octubre de 1988


















miércoles, 9 de marzo de 2016

Mahler. Integral Sinfónica. V. Sinfonía nº 5. Bernstein. Orquesta Filarmónica de Viena. 1987.


Queridos amigos la entrada de hoy, quinta entrega de la fenomenal Integral Mahler de Bernstein para DG, nos deja un disco excepcional, una de las mejores grabaciones que se pueden escuchar de la inmensa y difícil Quinta Sinfonía. Un verdadero tesoro, histórico, musical y testimonial.

Un disco con una calidad sonora extraordinaria, una dirección viva, directa, con los sentidos a flor de piel por parte de Bernstein y una ejecución inigualable de la Orquesta Filarmónica de Viena. Un disco para saborear.

Mahler Sinfonía nº 5




Ficha:

Historia:
  • Orquestación, 1903. Revisada, 1903.
  • 1ª Interpretación, 18 de octubre de 1904, Colonia, Mahler.
  • Edición septiembre de 1904, Peters.
Movimientos:

1ª Parte:
  • 1. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt.
  • 2. Stürmisch bewegt mit grösster Vehemenz.
2ª Parte:
  • 3. Scherzo. Kärftig, nicht zu schnell.
3ª Parte:
  • 4. Adagietto. Sehr langsam.
  • 5. Rondo-Finale. Allegro-Allegro giocoso. Frisch.
Grabación de Leonard Bernstein

1ª Parte:
  • 1. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt.
  • 2. Stürmisch bewegt mit grösster Vehemenz.
2ª Parte:
  • 3. Scherzo. Kärftig, nicht zu schnell.
3ª Parte:
  • 4. Adagietto. Sehr langsam.
  • 5. Rondo-Finale. Allegro-Allegro giocoso. Frisch.

Mahler
Sinfonía nº 5

Leonard Bernstein
Orquesta Filarmónica de Viena
Friedrich Pfeiffer, corno

Grabación:
Frankfurt am Main, Alte Oper, 8 de septiembre de 1987













martes, 8 de marzo de 2016

Mahler. Integral Sinfónica. IV. Sinfonía nº 4. Bernstein. Concertgebouw Orchestra. 1987.


Queridos amigos, hoy dejamos la cuarta entrega de la fabulosa Integral Mahler de Bernstein para el sello amarillo. Obra compleja dentro de su aparente sencillez y reducidas dimensiones es por otro lado una obra maestra, preciosa, delicada, llena de hermosura, de una enorme belleza, encantadora. 

En esta preciosa recreación de Lenny nos encontramos además con una interpretación llena de de una luz, un colorido y una calidez de un nivel supremo, llena de encanto y belleza.

Merece la pena escucharla con atención.

Mahler Sinfonía nº 4




Ficha:

Sinfonía nº 4 con soprano solo

Historia:
  • 1ª Interpretación del último movimiento: 27 de octubre de 1893, Hamburgo, C.Schuch-Prosska, Mahler.
  • 1ª Interpretación completa: 25 de noviembre de 1901, Munich, M.Michalek, Mahler.
  • Revisión en 1902.
  • Última revisión: julio de 1910.
  • Edición de enero de 1902, Doblinger y enero de 1906, Universal Edition.
Movimientos:
  1. Bedächtig, nicht eilen (1899-1900).
  2. Im gemächlicher Bewegung. Ohne Hast (bocetos 1899-1900, orquestación 5 de enero de 1901).
  3. Ruhevoll (Poco adagio) (bocetos de 1899-1900, orquestación 6 de agosto de 1900).
  4. Sehr behaglich, soprano solo "Wir geniessen die Himmlischen Freuden" de Des Knaben Wunderhorn (10 de febrero de 1892, orquestación 12 de marzo de 1892, revisión de 1900).
Grabación de Leonard Bernstein
  1. Bedächtig, nicht eilen.
  2. Im gemächlicher Bewegung. Ohne Hast.
  3. Ruhevoll.
  4. Sehr behaglich, soprano solista "Wir geniessen die Himmlischen Freuden" de Des Knaben Wunderhorn. Soprano infantil.

Helmut Wittek, soprano infantil



Mahler
Sinfonía nº 4

Leonard Bernstein
Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam
Jaap van Zweden, violín
Helmut Wittek, soprano (solista del coro Tölzer Knabenchors)

Grabación:
Amsterdam, Concertgebouw, 26 de junio de 1987