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martes, 11 de septiembre de 2012

Bruckner. Sinfonía nº 5. Jochum. Concertgebouw Orchestra Amsterdam. 1964. 1986.


Queridos amigos, hoy en la página de Nuevas Actualizaciones dejamos dos registros a cada cual más bello de la hermosa Sinfonía nº 5 de Bruckner en las manos de Eugen Jochum dirigiendo a la excepcional formación holandesa del Concertgebouw.

Dos aproximaciones míticas a esta obra de Bruckner, dos visiones de la misma que a pesar de la diferencia de años entre ellas presentan un concepto poco diferente entre ellas, un concepto madurado por la edad y el tiempo pero en esencia el mismo.

Un Jochum excepcional en una obra que amaba y con una orquesta fantástica y que adoraba. Siempre es justo ponderar a esta formación holandesa única, de sonido sedoso y rico, de técnica soberbia y maleable como pocas.

Una ocasión para disfrutar de esta música hermosa en dos interpretaciones de un valor musical elevadísimo.






Contenido:

Bruckner
Sinfonía nº 5 

Versión de 1878, Edición de Leopold Nowak de 1951 - Sin grandes diferencias con la de Haas de 1935

Eugen Jochum
Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam

Grabación:

Abadía benedictina de Ottobeuren Alemania, 30 y 31 de mayo de 1964




Bruckner
Sinfonía nº 5
Versión de 1878, Edición de Leopold Nowak de 1951 - Sin grandes diferencias con la de Haas de 1935

Eugen Jochum
Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam

Grabación:
Amsterdam, 4 de diciembre de 1986






Un bellísimo ejemplo del arte de un grande de la dirección orquestal y un luchador incansable por el reconocimiento mundial de la música de Bruckner.


¡Gracias Maestro!


lunes, 10 de septiembre de 2012

Fricsay. Obras de Tchaikovsky, Dvorak, Schumann y Beethoven. Orquesta Filarmónica de Berlín. Orquesta Sinfónica de la RIAS de Berlín. 1953. 1957. 1953. 1955. 1958.



Queridos amigos, hoy actualizamos un ramillete de excepcionales discos del gran y nunca suficientemente ponderado maestro Fricsay. 

Un conjunto de grabaciones dedicadas a Tchaikovsky, a Dvorak, a Schumann y a Beethoven. Grabaciones de profundísimo sentido, intensidad, clarividencia musical y maestría en la dirección. Grabaciones al frente de orquestas queridas y amadas por Fricsay y que recibían de él sabiduría, enseñanza, comprensión y una visión profunda y humana de la vida. Orquestas que se entregaron al maestro para ofrecerle sus mejores valores.

Espero que disfruten de esta pequeña recopilación de anteriores entradas. Constituyen un verdadero tesoro y a la vez una fuente inagotable de placer musical.













Unas actualizaciones de discos verdaderamente maravillosos, ejemplos perfectos del arte de un grandísimo director.

Merece la pena volver a repasarlos.





Contenidos:


Tchaikovsky
Sinfonía nº 6 "Patética" *
Obertura Solemne 1812**
Waltz Dornröschen (Suite de Ballet en arreglos de Leopold Weninger)**
Ferenc Fricsay
Berliner Philharmoniker *
RIAS-Symphonie-Orchester Berlin y RIAS Kammerchor**
Berlín, 1 al 4 de julio de 1953*
Berlín, 14 y 15 de enero de 1953, Obertura 1812**
Berlín,10 y 12 de septiembre de 1957, Waltz**





Beethoven
Sinfonía nº 3
Ferenc Fricsay
Orquesta Filarmónica de Berlín
Berlín, Jesus-Christus-Kirche, 7 y 13 de octubre de 1958






Antonín Dvoràk
Sinfonía nº 9 "Del Nuevo Mundo"*
Schumann
Sinfonía nº 1**
Ferenc Fricsay 
RIAS-Symphonie-Orchester Berlin 
Berlín, 11 al 13 de noviembre de 1953* y 14 y 15 de febrero de 1955**








domingo, 9 de septiembre de 2012

Glenn Gould. Recital de Salzburgo de 1959. Obras de Jan Pieterszoon Sweelinck, Arnold Schönberg, Mozart y Johann Sebastian Bach. 1959.


Queridos amigos, esta noche damos un ligero cambio de tercio al estilo de música que venimos aportando en los últimos días y nos alejamos un poco de las grandes obras sinfónicas para recrearnos en el bellísimo y particular piano de Glenn Gould. Un poco de bálsamo y de serenidad después de los avatares de los últimos días, nunca viene mal.

Y lo hacemos con un disco precioso. La interpretación ofrecida por el pianista canadiense, tras más de una anulación y algún que otro contratiempo,  en el Mozarteum de Salzburgo en el verano de 1959. El programa preparado para la ocasión es un verdadero clásico del artista canadiense con obras queridas y amadas por él: Sweelinck, Arnold Schönberg, Mozart y Johann Sebastian Bach.

Un programa musical que, para ser sincero, he de decir que Gould borda con hilo de oro. Unas interpretaciones frescas, plenas de naturalidad, de enorme brillantez estilística, de sensualidad y de sentimiento desbordantes acompañadas de un temperamento artístico controlado mágicamente por la técnica y el deseo musical de Gould.

Su piano claro y perfilado, a veces monocromático, sutil, como pulsado dedo a dedo, resalta la belleza de la música elegida. 

Una Fantasía del compositor holandés Sweelinck genial, maravillosa, fresca, con un habilísimo manejo del teclado que es capaz de dar la profundidad de voz y sonido que la Fantasía requiere. Una Fantasía que te transmite un profundo sentimiento de recogimiento y que si cierras los oídos sientes como viajas en el tiempo hasta la gran época previa al barroco ya establecido, a la época de los grandes organistas holandeses, a una época en la que el maestro Sweelinck dominada la fuga y el contrapunto. Una sonata preciosa, de una enorme delicadeza y de un profundo sentido humano.


La Suite para Piano de Schönberg es un deliciosa muestra de cómo puede acercarse al oyente una obra de una dificultad para el sentido auditivo humano de calibre ciertamente considerable. Gould consigue que por sus dedos fluyan unas notas que aún conservando su extraña sonoridad general resulten de un atractivo importante al que la escucha. Incluso se enamora uno de su sutileza, de su bella simplicidad (es un decir), de sus acordes, de su ritmo o de su preciosa y milimétrica majestuosidad jugada con un arte sensacional de variaciones e intercambios que resultan sorprendentes pero nunca objeto de rechazo automático de nuestro oído.


Como sorprendente es su preciosa interpretación de la Sonata KV 330 de Mozart. Una sonata de enorme belleza, frescura, sensibilidad, ligereza y lirismo. Una sonata tocada a punta de dedos por unas manos ágiles y frescas de Gould, como limpiando la pátina de polvo de años de tradición. Gustará o no pero desde luego es musicalmente una gozada escucharla así. Obra compuesta por Mozart durante el verano de 1778 en su estancia en París y coincidiendo, antes o después no está del todo clarificado, con el fallecimiento de su madre es una obra todavía llena de algunos detalles por estudiar sobre las partes que faltan de sus dos últimos movimientos (reemplazando los fragmentos que faltan con ideas previas del maestro). Las manos de Gould dan a esta hermosa y sencilla sonata un aire celestial, de levedad casi etérea, de sencilla y limpia pulsación al teclado son capaces de ofrecer un sonido mágico y encantador. Deliciosa de verdad.


Y para finalizar el disco, nos debemos quitar el sombrero queridos amigos. Gould y las Variaciones Goldberg del genio Bach. Una asociación histórica de la música grabada. Maldecida por unos y venerada por otros entre los que me encuentro. Simplemente ninguna otra interpretación de esta obra consigue alterar mi espíritu de la forma que lo hace Gould. Será poco académico, tendrá errores aquí y allá, su piano quizá no suene como "hubiera querido Bach" (u otras personas), pero poco importa.cuando empiezas a escuchar las notas iniciales del Aria, todo, todo, se olvida y desconectas en automático de cualquier pensamiento. Rápidamente quedas atrapado en la red maravillosa de sonidos preparada por Bach y tejida por las delicadas manos y el pensamiento libre de un gran pianista, Gould. Poco puedo añadir más. Simplemente se debe escuchar y disfrutar de ella, es más incluso, es necesario gozar de los sonidos parásitos que se cuelan en la grabación: los dedos, la silla, los sonidos guturales de Gould y cosa importantísima, disfrutar del silencio, un silencio estremecedor y que ofrece un escenario impactante para el mejor disfrute de esta hermosura de la música.


En definitiva queridos amigos, les dejo con un monumento musical en su conjunto, una parte de la historia de Salzburgo y un poquito de la esencia de Gould. Hay discos que reconfortan el alma humana y este es uno de ellos. Me gustaría compartir con todos un simple deseo: disfruten de la hermosura de la Música.




Glenn Gould
Recital de Salzburgo de 1959

Obras de:
Jan Pieterszoon Sweelinck, Fantasía
Arnold Schönberg, Suite para Piano op. 25
Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata para Piano nº 10 KV 330
Johann Sebastian Bach, Variaciones Goldberg 

Grabación
ORF Radio, 25 de agosto de 1959, Salzburgo, Mozarteum









Visitar también:



Actualizaciones de enlaces. 9 de septiembre de 2012. 10. Entradas con Visitas Frecuentes. Sibelius. Integral Sinfónica. Lorin Maazel. Orquesta Filarmónica de Viena. 1963 a 1968.


Queridos amigos, dejamos hoy una segunda actualización importante en la página de Nuevas Actualizaciones. 

La Integral Sinfónica de Jean Sibelius realizada por el maestro Maazel y la Filarmónica de Viena en los pasados años 60 del siglo XX.

Una excepcional muestra del arte de la dirección orquestal de Maazel y una maravillosa manera de escuchar un Sibelius de conjunto precioso, sin altibajos, uniforme de criterio e interpretación.

Excepcional la Filarmónica de Viena, absolutamente maravillosa.



Enlaces:





Grabaciones:



Sibelius
Sinfonía nº 1 y nº 4
Lorin Maazel
Orquesta Filarmónica de Viena
Grabaciones, Viena, Sofiensaal. Sinfonía nº 1, septiembre de 1963 y Sinfonía nº 4, abril de 1968.

Sibelius
Sinfonía nº 2 y nº 3
Lorin Maazel
Orquesta Filarmónica de Viena
Grabaciones en Viena, Sofiensaal, Sinfonía nº 2, abril de 1964, Sinfonía nº 3 marzo y abril de 1968.

Sibelius
Sinfonías nº 5, nº 6 y nº 7
Lorin Maazel
Orquesta Filarmónica de Viena
Grabaciones en Viena, Sofiensaal, Sinfonía nº 5 y nº 7, marzo de 1966; Sinfonía nº 6, marzo y abril de 1968


Se actualizan las entradas anteriores de nuevo a fecha 21 de enero de 2015.

Actualizaciones de Enlaces. 9 de septiembre de 2012. Entradas con Visitas Frecuentes. 9. Tchaikovsky. Integral Sinfónica. Igor Markevitch. Orquesta Sinfónica de Londres. 1962 a 1966.


Queridos amigos, en la página Nuevas Actualizaciones dejamos hoy esta imponente integral de las Sinfonías de Tchaikovsky.

Markevitch al frente de una inspirada y perfecta Sinfónica de Londres nos ofrece su visión de la obra sinfónica del compositor ruso. Una visión marcada de matices, de detalles maravillosos y de sentido profundo muy en la línea del alma tchaikovskiana de estas obras. 

Una Orquesta infónica de Londres realmente sorprendente, maravillosa y perfecta.

Que las disfruten. Grabación maravillosa. Una integral para disfrutar.







Tchaikovsky
Integral de las Sinfonías
Igor Markevitch
Orquesta Sinfónica de Londres
Grabaciones:
Sinf. nº 1 - 16 al 25 de febrero de 1966
Sinf. nº 2 - 3 al 12 de marzo de 1965
Sinf. nº 3 - 3 al 12 de marzo de 1965
Sinf. nº 4 - 19 al 21 de octubre de 1963
Sinf. nº 5 - 16 al 25 de febrero de 1966
Sinf. nº 6 - 9 al 12 de enero de 1962
Wembley Town Hall, Londres