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domingo, 31 de enero de 2010

Pelléas et Mélisande. Karajan. OF de Berlín.


Pelléas et Mélisande (op. 46) es una suite de música incidental compuesta en 1905 por Jean Sibelius. El compositor fue uno de los muchos que se basó en el drama homónimo de 1892 de Maurice Maeterlinck.

La obra es preciosa de un melodismo y sensualidad enormes, sonido típico de Sibelius, hermosura en todos sus pasajes. Descriptiva de lo que representa, deja volar la imaginación a lo que el oyente quiera imaginar.
El sonido de la filarmónica berlinesa no defrauda y Karajan, le pese a quien le pese, era una enorme director.
Las cuerdas, las maderas, los vientos, todo, todo está en su sitio, con una sonoridad hermosa, radiante y que llena de emoción.

Movimientos

  1. En la puerta del castillo
  2. Mélisande
  3. A la orilla del mar
  4. Una primavera en el parque
  5. Las tres hermanas ciegas
  6. Pastorale
  7. Mélisande en la rueca
  8. Intermezzo
  9. La muerte de Mélisande
En el movimiento inicial las cuerdas introducen un corto tema atmosférico que luego es retomado por los vientos madera y termina con unos acordes austeros. Luego se introduce al personaje de Mélisande con un tema fuerte asignado al corno inglés, precioso. Sigue un intermezzo (a la orilla del mar) que Sibelius sugería omitir en las ejecuciones en concierto. Las cuerdas continúan con las densas sonoridades del material melódico de una primavera en el parque, seguido de las tres hermanas ciegas en el que nuevamente el corno inglés interpreta una melodía respondida con armonías asignadas al resto de la orquesta. El pastorale está orquestado para instrumentos de viento madera y cuerdas y ostentan la sutileza de la música de cámara. El séptimo movimiento presenta la imagen más larga y dramática de las anteriores. Seguido de un entreacto que podría servir como final sinfónico de la obra al que sucede el conmovedor y precioso movimiento de la muerte de Mélisande.

Jean Sibelius
Pelléas et Mélisande
Herbert von Karajan
Orquesta Filarmónica de Berlín
1982


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Mahler. Sinfonía nº 1. Bernstein. OF de Viena. Ciclo DVD. 1974


Volvemos a retomar las grabaciones publicadas en formato DVD del ciclo Mahler de Leonard Bernstein para DG.

En esta ocasión dejamos la grabación de una de sus más populares obras, la Sinfonía nº 1.

Obra ampliamente conocida que no deja de sorprender por su intensidad, melodía, ritmo y sonoridad.
Grabación de octubre de 1974 con la filarmónica vienesa, quizá no alcance la delicadeza de la grabación con el Concertgebouw, la intensidad de la de New York de DG ni la frescura de su grabación con New York para CBS. ¡Pero resulta de una musicalidad!
Tenemos un Bernstein a medio camino entre su etapa juvenil y su etapa de madurez, un Bernstein encantado de esta relación con la Filarmónica de Viena, un reto personal difícil de valorar en aquellos años, un Bernstein que transmitía emoción en todas y cada una de sus interpetaciones. Gustara o no por su gestualidad desenfrenada, los resultados eran maravillosos.
Une precisión e intensidad hasta un final galvanizante.

Mahler
Sinfonía nº 1
Leonard Bernstein
Orquesta Filarmónica de Viena
Konzerthaus, octubre de 1974

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Bruckner. Sinfonía nº 5. Jochum. ON de Francia. 1969.


Como os indicaba en una entrada anterior os presento la grabación en vivo de la Sinfonía nº 5 de Bruckner dirigida por el gran maestro Jochum.

Grabación realizada el 22 de octubre de 1969 en el Théâtre des Champs-Élysées con la Orquesta Nacional de Francia.

De nuevo se refleja a un artista excepcional, Jochum. Con una orquesta entregada de sonoridad diferente a las germánicas pero muy, muy bonita. El sonido en este caso, a diferencia de la grabación de la Séptima, es algo menos bueno pero más que aceptable (recordaros que es una toma en directo en sala de concierto pertenecientes al archivo del teatro pero con bastantes años de anterioridad).

Disfruten de ella, no intenten comparar con otras grabaciones, ni Jochum ni de cualquier otro director, simplemente disfruten de ella. No les defraudará.

Pasión, ternura, fuerza, vigor y emoción al máximo. Una magnífica muestra del arte del maestro de Babenhausen.


Bruckner
Sinfonía nº 5
Versión de 1878 en Edición Nowak de 1951, sin diferencias significativas con la Edición Haas de 1935

Eugen Jochum
Orquesta Nacional de Francia

Grabación: 
Théâtre des Champs-Élysées
22 de octubre de 1969






 
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Bruckner. Sinfonía nº 7. Jochum. ON de Francia. 1980.

sábado, 30 de enero de 2010

Bruckner. Sinfonía nº 5. Celibidache. Münchner Philharmoniker. 1986. Tokio.


Os dejo una preciosa grabación de la Sinfonía nº 5 de Bruckner por uno de sus mejores intérpretes: Celibidache.

Admirado y denostado a la par, es indudable, al menos desde mi punto de vista, que Celibidache consigue emocionar en sus interpretaciones. Desbroza la música de una manera que pone de manifiesto matices y sutilezas que no has descubierto antes (si pueden escuchen su Beethoven de EMI). 

Pese a las críticas sobre la lentitud de sus tempos, no soy ni mucho menos la persona adecuada para decir algo al respecto, creo que son como tienen que ser o mejor dicho, resultan como Celibidache quería que fueran: las que buscaba. Me gustan sus interpretaciones, me hacen disfrutar. Me basta con eso.

En el caso de Bruckner quizá sea más notorio su valor por las características propias de las obras Brucknerianas. Bruckner suena grandioso a la par que dulce, su música tiene momentos excepcionales, su sonoridad es extraordinaria, "catedralicia", enorme. 

Con Celibidache te adentras en un mundo no percibido antes. Recorres un camino musical y sonoro maravilloso. Transitas por un recorrido que te va enganchando hasta llevar a decir: increíble. Emociona en sus detalles. Si buscas dulzura la tienes, si buscas emocionarte lo harás, si buscas sorprenderte llegarás a hacerlo.

Esta grabación en directo en Tokio en 1986 se iguala a las grabaciones de EMI y creo que supera a la de Stuttgar (sin dejar de decir que todas ellas son extraordinarias). La orquesta está insuperable y el maestro nos deja una interpretación de primera línea. El sonido, en directo es muy bueno.

Bruckner
Sinfonía nº 5
Versión de 1878 en Edición Haas de 1935 (sin diferencias significativas con la Nowak de 1951)

Celibidache
Münchner Philharmoniker

Grabación: 
Tokio, Suntory Hall, 22 de octubre de 1986








Bruckner. Sinfonía nº 7. Jochum. ON de Francia. 1980.


Os presento una grabación en vivo de la Sinfonía nº 7 de Bruckner dirigida por el gran maestro Jochum.

Grabación realizada el 6 de febrero de 1980 en el Théâtre des Champs-Élysées con la Orquesta Nacional de Francia.

Tengo otra grabación que subiré en breve de la Sinfonía nº 5 con la misma orquesta y en el mismo lugar realizada unos años antes, en el 1969, y que supuso el estreno en Francia de dicha sinfonía.
Ambas reflejan a un artista excepcional, Jochum.

El sonido es bastante bueno para ser tomas en directo en sala de concierto pertenecientes al archivo del teatro.

Jochum, no descubrimos nada nuevo, es un excepcional intérprete de Bruckner y pionero en la continua difusión de la obra. Sus grabaciones con Berlín, Dresden, Múnich, Hamburgo y Concertgebouw atestiguan su labor.

Esta grabación es diferente. La sonoridad de la orquesta francesa nos sorprenderá, diferente a las orquestas de mayor tradición bruckneriana, pero hermosísima. Quizá no alcance las cotas de sus grabaciones en estudio, es un quizá, ni de sus directos con Concertgebouw pero merece conocerse.

Con un tempo llevado de manera excepcional recorre toda la obra hasta desembocar en un último movimiento magistral y una coda asombrosa. El hecho en sí mismo del directo le da un plus de emotividad que hace que cada vez que la escucho me sorprenda.

Disfruten de un Bruckner maravilloso. En un futuro hablaremos de Celibidache y de las grabaciones de Jochum con Concertgebouw.

Bruckner
Sinfonía nº 7
Versión de 1885 con modificaciones de Bruckner en Edición de Albert Gutmann de 1885

Eugen Jochum
Orquesta Nacional de Francia

Grabación: 
Théâtre des Champs-Élysées
6 de febrero de 1980








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viernes, 29 de enero de 2010

Danzas Eslavas. George Szell. Cleveland Orchestra. 1962. 1964. 1965.


¡Qué disco más maravilloso!
Fue uno de los primeros CD que compré, a precio de saldo hace ya unos años.
Sigue siendo un disco que me produce una alegría y felicidad inmensas.
Sin comparar con otras versiones excelentes, creo que esta grabación es una obra maestra.
Las Danzas Eslavas son ya por sí mismas, obras geniales, alegres, divertidas, llenas de ritmo y sonoridad.
Y en esta grabación se disfrutan de manera especial. 
¡Qué bien suena la Orquesta de Cleveland! ¡Qué intensidad imprime Szell!
Se reeditan de manera continua. Aquí os dejo mi grabación de la época de CBS.
A disfrutar de una música excepcional.



Dvorak
Danzas Eslavas

George Szell
Cleveland Orchestra

Grabaciones: 
Cleveland, Ohio; 4 y 5 de enero; 2 de agosto y 19 de julio de 1962; 12 y 24 de octubre de 1964 y 22 y 29 de enero de 1965







Beethoven. Concierto para Piano nº 5. Fantasía Coral. Klemperer. Barenboim. New Philharmonia Orchestra. 1967. 1968.



¡Qué decir de esta grabación!

Un clásico de la fonografía y en particular un referencia "cuasi" absoluta de las grabaciones de la Fantasía Coral.

Preciosa pieza de Beethoven, algo experimental según los entendidos, simple según otros pero siempre preciosa, de sonoridad hermosa, de energía rebosante y vitalidad máxima.
Basada en un lied de juventud y posteriormente usada en su novena sinfonía se nos presenta como un tema y variaciones que van desplegando una energía y hermosura cada vez mayores hasta llegar a la intervención final de los solistas y el coro. Alegría y energía rebosantes.
Una interpretación esta que os dejo que es sencillamente una maravilla. Un Klemperer excepcional acompañando a un Barenboim inmenso, enérgico a más no poder. Una sonoridad que impacta.

Que la disfruten.

Beethoven
Concierto para Piano nº 5
Fantasía Coral 

Otto Klemperer
Daniel Barenboim
New Philharmonia Orchestra
John Alldis Choir, Dir. John Alldis

Grabaciones
Abbey Road Studios, Londres, octubre y noviembre de 1967 y junio de 1968

7 de mayo de 2016. Revisada la entrada se complementa con la grabación del Concierto para Piano nº 5 dejando así el disco completo.








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Texto de la Fantasía Coral

Ver también:

Beethoven. Conciertos para Piano nº 1 y nº 2. Klemperer. Berenboim. New Philharmonia Orchestra. 1967.

Beethoven. Conciertos para Piano nº 3 y nº 4. Klemperer. Berenboim. New Philharmonia Orchestra. 1967.

Beethoven. Concierto para Piano nº 5 . Fantasía Coral. Klemperer. Barenboim. New Philharmonia Orchestra. 1967. 1968.


miércoles, 27 de enero de 2010

Beethoven. Concierto para Piano nº 5. Gould. Stokowski. American Symphony Orchestra. 1966.


He aquí una interpretación del maravilloso Concierto para Piano nº 5 de Beethoven en las manos de Gould y el acompañamiento magistral de Stokowski.

Una interpretación diferente a las clásicas pero hermosa, un piano distinto pero de sonoridad que impacta y llena.

Forma parte de una cuasi integral que se intentó llevar a cabo con Leonard Bernstein y que definitivamente no se concluyó con dichos mimbres (recuerden el distanciamiento que se produjo entre Lenny y Gould tras el concierto en directo en New York del Segundo Concierto para Piano de Brahms).

En su publicación definitiva por Sony se acoplaron las grabaciones del Primero con Golschmann y la Columbia Symphony Orchestra y los conciertos 2º, 3º y 4º con Lenny y las orquestas de New York y Columbia.

Desde mi punto de vista es este 5º Concierto el más logrado de esa "integral" junto al 1º, quedando las interpretaciones con Bernstein algo más alejadas de lo que luego Lenny conseguiría con Serkin.

Preciosa combinación en esta interpretación de veteranía, un Stokowski octogenario, y juventud. Profundidad y alegre libertad. Una interpretación preciosa, digna de conocerse y saborear.

Beethoven
Concierto para Piano nº 5

American Symphony Orchestra
Leopold Stokowski
Glenn Gould

Grabación:
Manhattan Center, New York, 1 al 4 de marzo de 1966







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Haydn. Sinfonía nº 102. Ravel. Concierto para Piano. Conciertos en vivo de Leonard Bernstein y la Filarmónica de Viena. 1971.


Os dejo enlace a uno de mis discos más preciados.

Con motivo del 150 aniversario de la Filarmónica de Viena se publicó una Edición Especial. De entre sus discos, todos apreciables, os traigo este. Grabaciones del año 1971 pocos años después del "encuentro" entre los vieneses y Lenny.

Magníficas versiones de la Sinfonía nº 102 de Haydn y de un hermosísimo y maravilloso Concierto para Piano de Ravel con Bernstein en la doble faceta de director e intérprete solista.

Jamás he escuchado un segundo movimiento de este concierto de esta manera, jamás. Seguro que otros pianistas tienen mejor técnica pero os aseguro que en este, Lenny lo borda.

Y disfrutaréis también de un Haydn precioso, más próximo a los años newyorkinos de Bernstein que a los más tardíos de Viena. Preciosa entrada del primer movimiento, fuerza, vitalidad y energía emotiva en toda la sinfonía.

Disfrútenlo.


Haydn Sinfonía nº 102
Ravel Concierto para Piano

Orquesta Filarmónica de Viena
Leonard Bernstein Director y Solista

Grabación
Viena 21 de febrero de 1971 (ORF)





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La Canción de la Tierra. George Szell. Cleveland Orchestra. Berlín 1967, (grabación en vivo).


En esta ocasión os dejo una maravillosa obra y creo, una maravillosa interpretación de la misma. La Canción de la Tierra de Gustav Mahler.

Obra difícil a la par que llena de encanto. Una obra que hace brotar emociones como pocas lo pueden lograr. La grabación tiene un sonido más que aceptable, digamos que bastante bueno. Tomada en directo en Berlín en al año 1967 nos presenta una interpretación sublime de Szell con un acompañamiento de lujo: su maravillosa Orquesta de Cleveland y dos solistas que han trabajado en varias ocasiones la obra, Forrester y Lewis (años atrás con Reiner y Chicago, desde mi punto de vista, los resultados fueron maravillosos pero no alcanzaron el grado emocional de la presente grabación). 

Atentos: un último movimiento para no olvidar.

Mahler
Das Lied von der Erde

Maureen Forrester
Richard Lewis
Orquesta de Cleveland
George Szell

Grabación
Berlín, 21 de abril de 1967









domingo, 24 de enero de 2010

Schumann. Mussorgsky. Celibidache. Münchner Philharmoniker. Live in Tokio, 1986.


Un disco interesante. Una interpretación de dos obras frecuentemente revisadas por el maestro rumano.

La cuarta sinfonía de Schumann, preciosa interpretación, y una de las obras más queridas por Celibidache: los Cuadros de una Exposición de Mussorgsky.

Preciosas obras. Grabaciones en vivo en Tokio, 1986, con su orquesta, la Münchner Philharmoniker.
 
Me sigue emocionando más sus interpretaciones de EMI para Schumann y una grabación no comercial en Berlín de los Cuadros, pero estas interpretaciones de Tokio tienen gran vitalidad.

Schumann
Mussorgsky
Dvorak

Sergiu Celibidache
Münchner Philharmoniker

Grabaciones en vivo, Tokio, Showa Women's University, Hitomi Memorial Hall, 14 de octubre de 1986.










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Visitar también los Cuadros de una Exposición Artists Live.

Menuhin - Furtwängler. Conciertos para Violín de Bruch y Beethoven. 1951. 1953.


Impresionantes versiones de dos conciertos maravillosos para el violín.

Seguro que hay versiones técnicamente mejores, de sonido impresionante. Muchas, seguro (Fricsay, Ormandy, Bernstein, acompañando a violinistas maravillosos Morini, Francescatti, Stern, etc.)

Pero ¡qué maravillosa emoción proporciona esta audición!

¡Qué armonía entre dos intérpretes unidos por algo más que la música: la humanidad!

Escuchen sobre todo el concierto de Bruch. ¡Impresionante!

Bruch, Concierto para Violín
Beethoven, Concierto para Violín
Furtwängler
Menuhin
Orquesta Philharmonia
Grabación, años 1951 y 7 y 8 de abril de 1953.

Mahler. Tercera Sinfonía. Leonard Bernstein. Orquesta Filarmónica de Viena. 1972.



Preciosa grabación extraída del DVD de la interpretación de esta hermosa y complicada sinfonía de Mahler realizada por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Leonard Bernstein en al año 1972 para el ciclo DG publicado en DVD.

Desde mi punto de vista la más intensa y emotiva de cuantas he escuchado. Un punto medio entre las interpretaciones de Bernstein con New York de Sony y DG de los años 60 y 80 respectivamente, pero con una carga emotiva superior y una Filarmónica de Viena excelsa.
El último movimiento lleva una progresión hasta un final de una emoción sin parangón. Las lágrimas suelen aflorar.

Una de las mejores grabaciones de Leonard Bernstein y de la Tercera Sinfonía de Mahler que haya tenido el placer de escuchar.

Con motivo de la actualización de archivos y añadido del FLAC me gustaría añadir algunas palabras más que tenía elaboradas en un pequeño borrador destinado a reelaborar esta entrada.

"Con estos párrafos iniciábamos esta modesta aventura de crear un blog, un espacio, con referencias a grandes obras musicales que me producen sensaciones variopintas y diversas con su escucha. En muchas ocasiones esas sensaciones están frescas en la memoria, en otras permanecen almacenadas en mi corazón y en mis recuerdos y en otras fluyen con la inmediata escucha o reescucha de obras musicales desconocidas o pocas veces escuchadas por mi.

En algunas ocasiones las sensaciones son tan intensas que han pasado a formar parte de mi propio ser, han colaborado en su formación humana y emotiva y representan para mi mucho más que una simple música.


Ejemplo de esto último y entrando en el terreno puramente musical-emocional, es esta grabación de la Tercera de Mahler por Leonard Bernstein y la Filarmónica de Viena para el DVD. Insistirles de nuevo en que para mí es la más perfecta ejecución que haya escuchado de esta obra. Tiene una belleza instrumental arrolladora, unas cuerdas vienesas sencillamente insuperables en su belleza sonora y en su interpretación técnica. Las maderas y los metales suenan como ángeles. Y la perfecta conexión de Bernstein con Mahler y en particular con esta loca e imposible obra que es la Tercera queda de manifiesto en una interpretación llena de vitalidad, de profundidad, de alegría, de ritmo, con un discurso musical continuado sin aspavientos ni "fueras de lugar".


Todos los movimientos se escuchan con una facilidad asombrosa, sin que te sobresalten extrañas apariciones musicales fuera de punto; te vas sumergiendo en la corriente emocional por la que te lleva Lenny de manera que no es que no puedas escapar, es que no quieres salir de ella. y esa corriente es una corriente de fluir lento, sopesado, calmado en suaves ondas que te hacen viajar en una balsa de placer musical increíble en la que poco a poco vas vislumbrando un final de trayecto situado en lo más alto del curso de la corriente. Cuando llegas a él ya no tienes más que hacer sino entregarte en tu totalidad de sentimiento, de alma, de corazón y dejarte llevar hasta el final del viaje, un final en que suavemente llegas al éxtasis de la emoción totalmente desbordada. Tu corazón se ha ido cargando de sentimiento puro, de belleza, de sonoridad increíble y de forma mágica se desliza en un bálsamo sanador de dolores, de sufrimientos. Si lo dejas respirar percibes cómo se eleva, como late de felicidad y cómo sencillamente se desborda de sentimientos intensísimos."





Una ejecución única e irrepetible, no he escuchado alguna otra igual salvo, a lo mejor, la de Mitropoulos. Una ejecución dada desde el conocimiento del alma de Mahler, del conocimiento de su obra, del amor por ella y del amor inmenso por esta obra en particular.

Les ruego que la reescuchen y aprecien en sus nuevos detalles sonoros. Les aseguro un paseo emocional indescriptiblemente bello.



Mahler
Sinfonía nº 3

Leonard Bernstein
Orquesta Filarmónica de Viena
Crhista Ludwig, contralto
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Wiener Sängerknaben

Grabación DG para DVD, Viena, Sala Dorada, abril de 1972








Mp3


FLAC



Actualización completa en la entrada correspondiente al Centenario Mahler.