miércoles, 10 de febrero de 2016

Russian Overtures & Orchestral Works. Pletnev. Russian National Orchestra. 1993. 1994.


Queridos amigos dejamos esta noche un precioso, divertido, entretenido y animado disco con una selección de oberturas, suites y piezas orquestales de compositores rusos que creo hará las delicias de todos.

Una selección de música que en general hemos escuchado alguna que otra vez en alguna de las numerosas grabaciones que de estas piezas existen. Mas de una de ellas ha sido tarareada por alguno de nosotros y se nos ha quedado grabada en nuestro corazón. Una música aparentemente sencilla y que aislada de su contexto original ha hecho conocer a su compositor a más de uno cuando nos iniciábamos en esta preciosa aventura que es la afición a la música clásica. 

Un disco precioso servido por las manos sabias y precisas del gran director ruso Mikhail Pletnev al frente de la orquesta por él fundada y de la que es director artístico, la Orquesta Nacional de Rusia, y que interpreta estas piezas con una extraordinaria precisión, belleza, sensibilidad y frescura.

Un disco que espero disfruten. 

PD. El archivo FLAC con los dos discos es muy pesado así que se añade también los archivos de cada CD en el formato FLAC. Para Mp3 va el disco doble.



Russian Overtures & Orchestral Works

Glinka
Borodin
Shostakovich
Prokofiev
Kabalevsky
Rimsky-Korsakov
Mussorgsky
Tchaikovsky
Glazunov
Liadov
Tcherepnin

Michael Pletnev
Russian National Orchestra

Grabaciones:
Disco 1, 16 al 23 de noviembre de 1993
Disco 2, abril de 1994
Concert Hall, Moscow Conservatory










lunes, 8 de febrero de 2016

Revueltas. Música Orquestal. Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, México. Enrique Barrios. 2001.


Queridos amigos, esta noche dejamos para una bonita audición un disco precioso con la festiva, rítmica y llena de frescura música del gran compositor mejicano Silvestre Revueltas. 

Un disco que nos deja apreciar una de sus grandes composiciones sinfónicas, de marcado carácter de fresco musical, a modo de una genial aportación el género del poema sinfónico nacional mejicano. Es Sensemayá.

Inspirado en un poema de Nicolás Guillén se inicia en su composición en 1937 y se finaliza en marzo de 1938. El compositor realizó dos versiones en su vida, una inicial con coro y pequeña orquesta y la final, y más frecuentemente interpretada versión de marzo de 1938 con gran orquesta sinfónica y aumento de los elementos de percusión. Fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Méjico el 18 de diciembre de 1938 con un gran éxito y poco después en los EEUU el 26 de febrero de 1945 por la Filarmónica de New York y Leopold Stokowski.

Revueltas escribió mucha música para cine y de entre ellas el disco nos dejas dos bellísimos testimonios, de forma indirecta, como música que es usada en la revisión de dos de las obras que se presentan: La Noche de los Mayas y La Coronela.

La Noche de los Mayas de 1939 estaba destinada a una película de Chano Urietas y tuvo su bendición sinfónica a partir de 1960 cuando el Instituto Nacional de Bellas Artes organiza un homenaje a Revueltas. En el mismo año José Yves de Limantour, compositor y admirador de Revueltas reorganiza la partitura para ofrecernos un bellísimo poema sinfónico musical estructurado en cuatro partes que si bien en su contexto original pueden parecer deslabazadas en la preciosa adapación de Limantour se no presenta uniforme, con sentido, a modo de un gran mural pictórico musical, coherente, con trazos pictóricos incisivos en lo social y en lo musical y de una plasticidad abrumadora. Una obra realmente espectacular, imaginativa y bellísima.


Revueltas

Poco tiempo después el mismo Limantour asume la tarea de montar la partitura del ballet La Coronela, cosa que no pudo finalizar antes del fallecimiento del autor de forma que su estreno tuvo lugar después del mismo, concretamente el 23 de noviembre de 1940 en el Teatro Bellas Artes de Méjico, La obra fue terminada por el compositor Blas Galindo y la estructuración y orquestación por Calendario Huizar a partir de los bocetos pianísticos del maestro Revueltas.

20 años después el mismo Limantour al no encontrar las partituras originales vuelve a encargar la reconstrucción de la partitura al compositor y director Eduardo Hernández Moncada que había dirigido el estreno de la obra. Eduardo y Limantour utilizan en esta revisión música de varias composiciones para cine, inspiradas en la Revolución Mejicana, de Revueltas y se presenta en forma de concierto de la mano del propio Limantour al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Méjico el 25 de mayo de 1962.


Limantour al frente de la OS de Méjico


La obra tiene su sustento ideológico en su autor, Waldeen Falkenstein, eminente coreógrafo que estrenó el ballet; en Gabriel Fernández Ledesma y en el director teatral Seiki Sano amén de los retratos pictóricos de José Guadalupe Posada y tratan en definitiva, en su forma de cuatro episodios musicales, de los homólogos episodios nacionales de la revuelta mejicana frente al dictador Porfirio Piaza. Es de reseñar que todos los participantes compartían en común su preocupación por los temas sociales de su país y desde luego prestan su arte a valorizar esos momentos históricos de gran transcendencia para esa gran nación que es Méjico.


La Coronela de José Guadalupe Posada


Un disco extraordinario que nos deja ver a un músico lleno de vitalidad, con una música de fuerte identidad, con muchas disonancias y a la par enorme sensibilidad, perfecta estructura, equilibrio, profundidad y extraordinaria vitalidad rítmica.

Que disfruten de este disco en una interpretación impresionante e intensa de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes dirigida por el gran Enrique Barrios. Portentosa, fresca, rítmica, intensa, descriptiva, ágil y simplemente espectacular.


Enrique Barrios, Orquesta Sinfónica de Méjico


Revueltas
Música Orquestal
Sensemayá
La Noche de los Mayas
La Coronela

Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, México
Enrique Barrios

Grabación:
Teatro Aguascalientes, México 1 al 8 de febrero de 2001









jueves, 4 de febrero de 2016

Sibelius. Integral Sinfónica. Bernstein. Orquesta Filarmónica de New York. 1961 a 1967.


Queridos amigos, esta noche dedicamos esta entrada a rescatar y actualizar las entradas anteriores correspondientes a esta fenomenal y sensacional Integral Sinfónica de Sibelius. Una integral que dejamos en años anteriores en formato Mp3 y que actualizamos ahora con los archivos FLAC, correcciones menores, actualización de datos de grabaciones y pequeños detalles. 

En esta entrada se enlazan las originales para que puedan leerlas si les apetece y ver los enlaces correspondientes. 

Una integral a la altura de las mejores jamás grabadas, con la frescura, dinamismo, comprensión profunda de las obras y la enorme intensidad y descaro de Lenny a la hora de dejarnos un Sibelius sensacional, intenso, brumoso, camerístico, oscuro, fresco y ágil, brillante según corresponda a su visión de cada una de las obras.

Les recomiendo muy mucho que recuperen estas grabaciones y las disfruten sin concesiones a nada, simplemente que se entreguen en cuerpo y alma a su audición. Será una experiencia maravillosa y plena de felicidad. 

Unos discos que realmente tenía en mente reponer por su enorme valor artístico, histórico y musical amén del gran cariño personal que tengo por estas geniales grabaciones de mi querido Lenny.

No quisiera dejar pasar esta oportunidad para unirme a la bellísima afirmación de Lenny, muy apropiada en estos tiempos de hoy:

This will be our reply to violence: to make music more intensely, more beautiful, more devotedly than ever before.

Esta será nuestra respuesta a la violencia: hacer música con más intensidad, más bella y con más devoción que nunca.

Así sea y que disfruten de esta intensa, bella y servida con devoción música de Sibelius.




Entradas originales enlazadas



















Sibelius
Integral Sinfónica
Luonnotar*
Pohjola's Daughter

Leonard Bernstein
Orquesta Filarmónica de New York
Phyllis Curtin, soprano*

Grabaciones:

Philharmonic Hall, now Avery Fisher Hall, Lincoln Center, New York
Manhattan Center, New York
1961, 1964, 1965, 1966, 1967




Sibelius. Sinfonías nº 1 y nº 3. Bernstein. OF de New York. 1967 y 1965.

Sinf. nº 1. Philharmonic Hall, now Avery Fisher Hall, Lincoln Center, New York, 14 de marzo de 1967
Sinf. nº 3. Philharmonic Hall, now Avery Fisher Hall, Lincoln Center, New York, 18 de octubre de 1965

Sibelius Sinfonía nº 2. Luonnotar. Pohjola's Daughter. Bernstein. OF de New York. 1966. 1965. 1964.

Sinf. nº 2. marzo de 1967  Philharmonic Hall, now Avery Fisher Hall, Lincoln Center, New York, 15 de mayo de 1966
Luonnotar. Philharmonic Hall, now Avery Fisher Hall, Lincoln Center, New York, 19 de octubre de 1965
Pohjola's Daughter. Manhattan Center, New York, 1 de mayo de 1964

Sibelius. Sinfonías nº 4 y nº 5. Bernstein. OF de New York. 1966 y 1961.

Sinf. nº 4. Philharmonic Hall, now Avery Fisher Hall, Lincoln Center, New York, 1 de febrero de 1966
Sinf. nº 5. Manhattan Center, New York, 1 de marzo de 1961

Sibelius. Sinfonías nº 6 y nº 7. Bernstein. OF de New York. 1967 y 1965.

Sinf. nº 6. Philharmonic Hall, now Avery Fisher Hall, Lincoln Center, New York, 9 de mayo de 1967
Sinf. nº 7. Manhattan Center, New York, 28 de marzo de 1960 y 12 de octubre de 1965
















lunes, 1 de febrero de 2016

Sibelius. Sinfonía nº 2. Berlioz. Marcha Rákóczy. Szell. Cleveland Orchestra. 1970.


Queridos amigos comenzamos febrero con la entrega del segundo disco que complementa la anterior entrada con el primer disco de Mozart. Se trata de la excepcional, maravillosa, sorprendente y soberbia grabación en directo de la Segunda Sinfonía de Sibelius realizada por Szell al frente de su Cleveland Orchestra en su último concierto grabado en vida ofrecido en Tokio el 22 de mayo de 1970. El concierto se integra dentro de la gira final que realizó la orquesta en mayo de 1970 y en la que el amestro alternó en la dirección con otro grande, Pierre Boulez.

La primera entrega dos dejaba un Mozart extraordinario, sutil, brillante, ligero sin decir leve, grácil quizá sea más apropiado. La pueden ver aquí: Mozart. Sinfonía nº 40. Weber. Obertura Oberon. Szell. Cleveland Orchestra. 1970.

En esta ocasión el disco nos deja dos piezas maravillosas. Una vibrante Marcha Rákóczy de Berlioz, intensa, poderosa e inmensa. Y por otro lado el plato fuerte del disco, ni más ni menos que la Segunda Sinfonía de Sibelius de la mano de quién sea quizá el maestro que haya dejado la más imponente grabación de la misma en su ya mítica y legendaria recreación al frente de la Concertgebouw: George Szell. Esa grabación les recomiendo encarecidamente la escuchen. Pueden revisarla aquí: Sibelius-Concertgebouw-Szell.


En este disco Szell nos deja una interpretación sublime, llena de pasión y fuerza, analítica, no pasional pero tampoco fría de esta hermosa obra sibeliana. Ya lo decíamos en la anterior entrada, quizá no sea el más apasionado, el más elegante o el de más belleza sonora pero Szell nos traza un recorrido por esta sinfonía en el que no dejamos de asombrarnos con cada frase, detalle o matiz instrumental

Y asistimos ensimismados a un recorrido mágico cargado de emociones a cada paso que nos hace dar el maestro y en el que disfrutamos de un desarrollo perfecto de la obra, sin excesos ni grandilocuencias, repleto de colores nuevos, de timbres sutiles y pulcros, de fraseos irrepetibles, de sonidos nacidos de una comprensión profunda y seria de los entresijos de esta difícil obra sinfónica. 

Szell juega de forma mágica con los ritmos, las transiciones, los silencios, las interacciones entre los atriles. Juvenil, fresco, con chispa, intensidad o incluso ferocidad pero sin perder jamás la elegancia. 

Y algo más, un orquesta que conocía a la perfección, moldeada por él mismo durante sus años de titular, 24 añitos ni más ni menos, de sonido perfecto, articulación modélica, ritmo genial, respiraciones, articulaciones y fraseos únicos. Esa connivencia maestro y orquesta es algo único.


Szell. Tokio. 22 de mayo de 1970.


Un verdadero placer recorrer el universo sonoro de la misma de la mano de este genio de la dirección. 

Un disco irrepetible, testimonio final de una gran maestro al que el cáncer se llevó poco más de dos meses después. Un testimonio excepcional de una carrera excepcional.


Szell. Tokio. 22 de mayo de 1970. Final del Concierto.



Sibelius
Sinfonía nº 2
Berlioz
Marcha Rákóczy

Szell
Cleveland Orchestra

Grabación:

Bunka Kaikan, Tokio, 22 de mayo de 1970










domingo, 31 de enero de 2016

Horner. Pas de Deux. Pärt. Fratres. Sollima. Violoncelles, Vibrez!. Einaudi. Divenire. Petrenko. Rundell. Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. 2014. 2015.


Queridos amigos, esta entrada va a tener poco contenido textual. Su sentido último es felicitar a un gran amigo de la familia en su cumpleaños.

Cumpleaños de una excelente persona, magnífico profesor e inquieto organizador de muchos actos culturales desde su Conservatorio Macarena y sus "otros" lugares de trabajo" relacionados siempre con la Música en Sevilla (junto a otro buen amigo y otras personas ha hecho posible revitalizar la Música de Cine en nuestra ciudad, de unos pocos años a hoy, con unos extraordinarios conciertos en el Maestranza que quedan ya en la memoria de todo aquel afortunado que pudo asistir).

Es un honor haberlo conocido, un orgullo tenerlo entre los pocos grandes amigos de mi familia y disfrutar ese tipo de personas excepcionales de las que quedan pocos en esta vida. 

Y aunque sé que conoce esta música muchísimo mejor que yo, no he encontrado otra más apropiada que la de su admirado y tristemente desaparecido James Horner. Un músico que sé a ciencia cierta que le proporcionó uno de los momentos más intensos y emotivos que pudo tener ¡¡¡ese concierto en el Konzerthaus de Viena...!!!

Y se acompaña al precioso Doble Concierto para Violín, Chelo y Orquesta de Horner con tres obras más, realmente intensas, cautivadores, emotivas y ensoñadoras de tres sensacionales músicos como son Pärt con esa Fratres exquisita y profunda, Sollima con una preciosa composición para chelos y orquesta de cuerdas Violoncelles, Vibrez! exquisita y cautivadora y Einaudi con su Divenire para violín, chelo, cuerdas y dos arpas que en su sencillez te cala hasta lo más profundo del corazón.

Preciosa grabación de la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Petrenko y Rundell, con la excepcional interpretación de los solistas Mari Samuelsen al violín, Hakon Samuelsen al chelo, ambos deliciosos y exquisitos, y la colaboración de Alisa Weilerstein (una chelista excepcional, impresionante) al segundo chelo en la obra de Sollima.

Un disco para el alma y el corazón. Sencillamente música que cautiva, para degustar con serenidad y calma, llenarse de su belleza y sosegar el espíritu con su profunda emotividad. 

Un disco del que espero disfruten todos al igual que yo lo he hecho con él y con la preparación de esta entrega.


Petrenko, Horner, A. Samuelsen, M. Samuelsen, Royal Philharmonic Orchestra



Con todo el cariño de esta familia ¡Feliz cumpleaños Ignacio!



Horner

Pärt

Sollima

Einaudi

Rundell




Horner
Pas de Deux

James Horner, Pas de Deux*, Doble Concierto para Violín, Chelo y Orquesta
Arvo Pärt, Fratres**, para Violín, Orquesta de Cuerdas y Percusión
Giovanni Sollima, Violoncelles, Vibrez!**, para dos Chelos y  Orquesta de Cuerdas
Ludovico Einaudi, Divenire**, para Violín, Chelo, cuerdas y dos Arpas

Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Mari Samuelsen, violín
Hakon Samuelsen, chelo
Alisa Weilerstein, chelo 2, Sollima

Vasily Petrenko*
Clark Rundell**

Grabación:

Liverpool Philharmonic Hall, noviembre de 2014*
Liverool, The Friary, enero de 2015**