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martes, 31 de octubre de 2017

Día de Todos los Santos. Haydn. Misas. Paukenmesse. Nelsonmesse. Bernstein. Orquesta Filarmónica de New York. National Symphony Orchestra Washington. 1973. 1976.


Queridos amigos, para celebrar el Día de Todos los Santos, nada mejor que esta entrega con dos excepcionales obras del gran Haydn servidas de la mano del maestro Bernstein.

La Misa en Tiempo de Guerra y la Misa Nelson, maravillosas creaciones musicales y espirituales, ejemplos sinceros de una creencia en algo más allá puesta en música por ese genio que fue Haydn. Esta entrega completa la que ya hicimos anteriormente con la Sinfonía nº 88 sacada del estuche original de esta edición y dejada de manera independiente y que si les apetece pueden visitar aquí: Haydn. Sinfonía nº 88. Bernstein. Orquesta Filarmónica de New York. 1963.

En esta entrada dejaremos dos formatos del disco, el doble CD completo con la Sinfonía nº 88 y por otro lado el CD con las misas juntas. También dejaremos al final las fotos originales del estuche completo y el texto de las misas.

La Misa in Tempore Belli o Paukenmesse, por su uso dramático e intenso de los timbales, fue compuesta por Haydn en Eisenstadt en agosto de 1796, en el momento en el que Austria estaba en plena movilización general para la guerra europea posterior a la Revolución francesa. Su primera interpetación tuvo lugar el 26 de diciembre de 1796, en la Iglesia de los Escolapios de Maria Treu en Viena (Piaristenkirche). Se ha tenido habitualmente como un canto contra la guerra en general aunque también se le da un sentido más de angustia por la situación que se presentaba en aquellos años. Sea cual sea la intención del maestro, el resultado final es una obra con un tono general muy parecido a su Creación, una mezcla preciosa de lirismo, vitalidad, lirismo y a la par ansiedad, temor, tristeza, drama y aprensión.


La grabación de Bernstein es excepcional, no sé si por el momento de su realización o simplemente por la natural maestría de Lenny para la música de Haydn. La grabación de la Paukenmesse tuvo lugar en la Washington National Cathedral el 20 de enero de 1973 en el marco del "Concierto por la Paz" la víspera de la toma de posesión del segundo mandato del presidente Richard Nixon en forma de protesta y en paralelo al Concierto Oficial en el Kennedy Center for the Performing Arts.



La Misa in Angustiis o Misa Nelson fue compuesta por el maestro en en 1798, también en momento duros y críticos para Austria. Su intención fue muy probablemente el intento de expresar la angustia emocional del compositor por la situación de su país aunque, al igual que con la anterior obra, es muy posible que fuera el resultado del agotamiento del propio compositor o su intención de manifestar su angustia por la imposición de poca instrumentación en sus obras por parte de sus patrones (crisis siempre han existido) los Esterházy . El apodo Nelson viene dado por el hecho de la victoria del almirante inglés sobre Napoleón en la batalla del Nilo sindo poco a poco adoptado dicho apodo y consolidado posteriormente al haber escuchado el propio almirante la obra en el palacio Esterházy en 1800. La obra fue estrenada 23 de de septiembre de 1798 en la iglesia Stadtpfarr en Eisenstadt.


En este registro nos encontramos de nuevo con un Bernstein maravilloso, capaz de captar la dureza de esta música austera y seca y a la par llena de emotividad, esperanza y sencilla expresividad.

Espero que disfruten de estas dos obras sensacionales, realmente preciosas y que tengan un feliz día en el recuerdo de todos sus seres queridos.






Haydn
Paukenmesse, Missa in tempore belli
Nelsonmesse, Missa in angustiis*
Sinfonía nº 88*

Leonard Bernstein
Miembros de la National Symphony Orchestra Washington (Paukenmesse)
Orquesta Filarmónica de New York* (Nelsonmesse - Sinf. nº 88)

Patricia Wells, soprano
Gwendolyn Killebrew, mezzo
Michael Devlin, tenor
Alan Titus, barítono
Norman Scribner Choir

Judith Blegen, soprano*
Gwendolyn Killebrew, mezzo*
Kenneth Riegel, tenor*
Simon Estes, bajo*
Westminster Choir, Joseph Flummerfelt*

Grabaciones:

Paukenmesse, Washington National Cathedral, Washington, 20 de enero de 1973 ("Concierto por la Paz", Catedral Nacional de Washington, Washington, DC, la víspera de la toma de posesión del segundo mandato del presidente Richard Nixon en forma de protesta y en paralelo al Concierto Oficial en el Kennedy Center for the Performing Arts)

Nelsonmesse, Manhattan Center, New York, 20 de diciembre de 1976

Sinfonía nº 88, Philharmonic Hall, now Avery Fisher Hall, Linciln Center, New York, 17 de enero de 1963











CD Misas



CD completo con Sinfonía nº 88




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Fotos del CD completo










sábado, 28 de octubre de 2017

Shostakovich. Sinfonía nº 7. Slovák. Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra - Bratislava. CSRSO. 1989.


Queridos amigos, continuamos las entregas de la excepcional integral de la obra sinfónica de Shostakovich de la mano del gran maestro Slovák y sus compañeros de aventuras en la misma, los sensacionales músicos de la Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra en Bratislava.

Una integral que está teniendo muy buena aceptación por parte de todos ustedes lo que me alegra sobremanera por el aprecio que le tengo, los recuerdos que me está trayendo su escucha y por supuesto por la calidad que de manera injusta pienso se ha infravalorado de esta colección.

En el día de hoy dejamos quizá, junto a la Quinta, la más famosa de las obras sinfónicas del maestro ruso. La Séptima Sinfonía, Leningrado, una obra sobre la que se ha escrito y especulado mucho en lo referente a su concepción musical y su relación histórica verdadera con los acontecimientos vividos en la ciudad durante el asedio alemán.

La idea de Shostakovich, en principio, era reflejar a su país en guerra, expresar su horror y su vivencia como pueblo. Que la obra pueda o no ser una reacción a la invasión alemana y al asedio de la ciudad o bien tener otras connotaciones dirigidas contra la misma opresión estatal rusa es algo que sigue en discusión aunque parece claro que por los datos de inicio de composición muy anteriores al sitio de la ciudad e incluso a la invasión alemana, Shostakovich quisiera reflejar otra guerra distinta, la guerra interior de su propio pueblo.

Quizá como afirman muchos especialistas, la obra puede ser entendida como un fresco pictórico de la brutalidad del totalitarismo de forma general. Una obra escrita contra todo tipo de fascismos y totalitarismo, parece ser la intención real, adecuadamente oculta por Shostakovich debido a las presiones políticas, presentando una condena del estalinismo, el totalitarismo más brutal y represor de toda la historia de la humanidad.


En cualquier caso, según los datos existentes, Shostakovich tuvo un inicial intento de elaborar una estructura programática de la obra en asociación con títulos expresivos de cada movimiento que servirían como hilo orientador de ese programa de la obra.

Los subtítulos eran: "Guerra", "Memorias", "Los grandes espacios de mi patria", "Victoria" aunque finalmente no se asociaron a la obra. Lo que sí quedó asociada a la partitura, una vez fue estrenada, fue el sentido que se daría a la misma. El aparato estatal tenía un arma de propaganda perfecta para reflejar el valor del pueblo ruso y su lucha contra el opresor olvidando de esa manera cualquier otro significado posible o intención del compositor.

Su estreno tuvo lugar en Kuibyshev el 5 de marzo de 1942 por la Bolshoi Theatre Orchestra dirigida por Samuil Samosud (fundador de la Filarmónica de Moscú y director de enorme prestigio en el campo teatral) y fue transmitido a toda la Unión Soviética.

Samuil Samosud


El éxito de la obra fue inmediato y tuvo una enorme acogida internacional con representaciones inmediatas en Londres y EEUU (después de las vicisitudes en la salida de la partitura que fue microfilmada y llevada a esos destinos en plena Batalla del Atlántico pasando por Teherán, El Cairo, y Buenos Aires) dirigida por Henry Wood y Toscanini respectivamente. Una copia de la grabación de Toscanini fue presentada a Shostakovich que no tuvo muy buenas impresiones de la misma.

Poco tiempo después tiene lugar su estreno en Moscú (en paralelo se inicia el proceso de microfilmado de la partitura para su salida del país) el 29 de marzo de 1942 en el Salón de las Columnas de la Casa de los Sindicatos con una agrupación orquestal de la Orquesta del Bolshoi y diversas Orquestas de la Radio de toda la Unión Soviética dirigidos por el mismo Samosud.

Posteriormente el 9 de agosto de 1942 tuvo lugar un impresionante estreno en la propia ciudad de Leningrado, con la Orquesta de la Radio dirigida por Karl Eliasberg, reforzada como se pudo, tras un bombardeo previo del sector alemán para silenciarlo durante la retransmisión.

A día de hoy y pasados ya muchos, muchos años de aquellos acontecimientos, nos debemos quedar con el enorme valor musical amén del simbólico que esta excepcional partitura encierra. Una partitura que escuchada en directo es absolutamente impresionante.

Su energía, su ritmo, su orquestación, su musicalidad contagiosa son detalles que hacen de la misma un verdadero monumento sinfónico. La calidad instrumental de la orquesta y el conocimiento profundo y respeto de Slovák por esta obra logran que la fuerza de la música sea transmitida de una forma viva, inmediata y apasionada, incluso por momentos de forma arrolladora e inmensa, combinando esto con una recreación sencilla y limpia de los movimientos y pasajes más meditativos y reflexivos con un manejo perfecto de la dinámica, del tempo, de la intensidad sonora y de las texturas musicales. 

Slovák se nos muestra dueño de una precisión asombrosa, directo, intensísimo, brillante, con una manejo maravilloso de la masa orquestal y de los detalles y matices más insospechados; logra mantener la tensión de forma magistral, dosificándola, manejándola de manera soberbia sin desperdiciar momento alguno y sin cargar las tintas en la superficie de la brillantez sonora. Emotiva, tensa, densa y dura y a la par camerística, seria y profunda.



Una verdadera maravilla de interpretación que espero disfruten.


Shostakovich
Sinfonía nº 7 "Leningrado"

Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra - Bratislava
Ladislav Slovák

Grabación
Nº 7, Concert Hall of the Slovak Radio in Bratislava - 1 al 5 de febrero de 1989






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lunes, 23 de octubre de 2017

Strauss. Obras Orquestales III. Kempe. Staatskapelle Dresden. 1973. 1971.


Queridos amigos, esta noche dejamos la tercera entrega del ciclo orquestal de Richard Strauss por el maestro Kempe y la maravillosa Staatskapelle Dresden.

Y nunca mejor dicho que maravillosa ya que en este disco podrán apreciar la extraordinaria plasticidad de esta orquesta, su excepcional capacidad de recrear los pentagramas de forma técnicamente perfecta y con una calidez sonora sin par.

Al igual que en las anteriores entregas, el maestro Kempe consigue de esos maravillosos músicos una entrega, una delicadeza, una expresividad y una calidad sin par. A la altura de los berlineses o vieneses en la mano del director que quieran. Una verdadera maravilla.


Poco podemos añadir a estas dos obras maestras de la composición y la orquestación. Son verdaderos monumentos musicales que logran transmitir unas sensaciones inigualables.

Metamorphosen (Metamorfosis), fue escrita hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. Surgió ante la profunda impresión que recibió Strauss al saber que el Teatro Nacional de Múnich, su ciudad natal, había sido destruido durante un bombardeo. Strauss exclamó: «¡El mundo es muy cruel. Me han aniquilado!».

La obra se estrenó en enero de 1946, tocada por la orquesta del Collegium Musicum de Zúrich, dirigida por Paul Sacher. Richard Strauss asistió a este concierto. La composición utiliza como motivo principal un pasaje característico de la Marcha fúnebre de la Sinfonía Heroica de Beethoven. Representa un verdadero canto de lamento del compositor ante la triste y profundamente dura época que vive.

Eine Alpensinfonie (Sinfonía Alpina) es un poema extenso poema sinfónico para gran orquesta (el último que escribiría el compositor). Es un ejemplo de lo que se suele denominar música programática, porque cumple un programa (expresa un argumento) narrado por el compositor; en este caso la ascensión a un pico de los Alpes Bávaros y el retorno al valle.

Se trata de una composición extraordinaria en la que la música, interpretada sin interrupción alguna, emplea toda la variedad cromática de la orquesta para transmitir las impresiones que le producen cada uno de los momentos vividos y los parajes atravesados en la ascensión. Richard Strauss hace en esta obra un uso extensivo del leitmotiv y va asociando cada uno de los elementos presentes (la noche, el sol, la lluvia...) a un tema musical. Asociación que realiza de forma magistral con unos temas bellísimos y muy representativos.

La sinfonía Alpina está dividida en 22 escenas que como indicamos arriba se interpretan sin pausa:

1. Noche
2. Salida del sol
3. El ascenso
4. Al entrar en el bosque
5. Camino junto al arroyo
6. Por la cascada
7. Aparición
8. En los prados floridos
9. En los pastos
10. Perdido en la espesura y la maleza
11. En el glaciar
12. Instantes de peligro
13. En la cima
14. Visión
15. Aparece la niebla
16. El sol se oscurece paulatinamente
17. Elegía
18. Calma antes de la tormenta
19. Temporal y tormenta, descenso
20. Puesta del sol
21. Epílogos
22. Noche



El propio Strauss consideraba esta pieza como su más perfecto trabajo de orquestación. Los primeros esbozos proceden de 1911. En 1914, Strauss se dedica con más intensidad a la obra y, tras cien días de trabajo, la partitura está terminada el 8 de febrero de 1915, estrenándose por la Dresdner Hofkapelle el 28 de octubre de 1915 en Berlín, dirigiéndola el propio compositor. Está dedicada a Nicolaus Seebach director de la Real Orquesta Sajona y del Teatro de la Corte de Dresde y que aseguró el estreno de varias óperas de Strauss.

Nikolaus Graf von Seebach


Una verdadera maravilla sonora y visual que espero disfruten como merece.


Richard Strauss
Obras orquestales III

Staatskapelle Dresden
Rudolf Kempe

CD 3

1. Metamorphosen
2. Ein Alpensinfonie

Staatskapelle Dresden
Rudolf Kempe

Grabaciones

Lukaskirche Dresden

1, enero de 1973
3, septiembre de 1971








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viernes, 20 de octubre de 2017

Shostakovich. Sinfonía nº 6 y nº 12. Slovák. Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra - Bratislava. CSRSO. 1988. 1989.


Queridos amigos, dejamos en el día de hoy la quinta entrega de la preciosa integral sinfónica de Shostakovich de la mano del maestro Slovák.

El disco de hoy nos deja dos agradables sorpresas en forma de dos recreaciones realmente bellas, particularmente deliciosa la Sexta Sinfonía, de dos obras distantes muy mucho entre ellas.

La preciosa, extraña, emotiva, sarcástica y por momentos mezcla entre irónica y pesimista Sexta fue compuesta por el maestro en el año 1939 y se estrenó en Leningrado el 21 de noviembre de 1939, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Yevgeny Mravinsky.

Por contra la Sinfonía nº 12 se nos presenta mucho más amplia en sus dimensiones, más asequible a los "entendidos" dirigentes políticos, digamos que más "patriótica". Fue dedicada a Stalin y compuesta en el año 1961 siendo estrenada el 1 de octubre de 1961 en Leningrado por la Orquesta Filarmónica dirigida, al igual que en el caso de la Sexta, por Yevgeny Mravinsky. Tiene, como casi todo en Shostakovich, su punto de ironía y venganza musical dentro de la apariencia grandiosa y popular al desarrollar un final que podría ser tenido por el final del opresor Stalin, un final que burla la grandilocuencia desarrollándose sobre un tema sombrío y fúnebre.


Espero que disfruten de este precioso disco realmente digno de conocerse y valorarse por la calidad del maestro Slovák, su claridad en la exposición, su rigor rítmico, su maestría en el manejo de los grupos instrumentales y creo que por su comprensión profunda del significado de las obras.

Les aconsejo, recomendaciones que dejamos al final, que visiten la entrada con la Sinfonía nº 12 por el maestro Mravinsky en la que aparte de la música podrán encontrar un texto creo que interesante.


Shostakovich
Sinfonía nº 6 y nº 12 

Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra - Bratislava
Ladislav Slovák

Grabaciones
Nº 6, Concert Hall of the Slovak Radio in Bratislava - 3 al 12 de diciembre de 1988
Nº 12, Concert Hall of the Slovak Radio in Bratislava - 5 al 12 de febrero de 1989






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lunes, 16 de octubre de 2017

Bruckner. Sinfonía nº 5. Wand. Orquesta Filarmónica de Múnich. 1995.


Queridos amigos, continuamos las entregas de la colección de obras grabadas por el maestro Wand en vivo con la Filarmónica de Múnich.  

La entrega de esta noche corresponde a una sensacional interpretación de la Quinta Sinfonía de Bruckner. Obra excelsa como pocas y realmente impresionante.

Muchas interpretaciones hay de esta sinfonía bruckneriana. Particularmente no me puedo quitar de la cabeza la excepcional recreación de Jochum con el Concertgebouw de 1964 ni al maestro Furtwängler con los berlineses en 1942, pero la verdad es que cualquier interpretación de esta obra te ofrece siempre una novedad y te abre un nuevo mundo de detalles desconocidos o pasados por alto. En definitiva que siempre es buena la oportunidad para dar una escucha a esta sensacional obra y más aún si los interpretes son de la solidez y garantía como es el caso de Wand y la Münchner Philharmoniker.

La Quinta de Bruckner es una obra de enorme dificultad. Es una maravilla de construcción musical, de logros temáticos, de juegos de forma, de sonoridades, de belleza. Fue escrita entre 1875 y 1876, y sufrió leves cambios durante los siguientes años. Se interpretó en público por primera vez en una transcripción para dos pianos por Joseph Schalk y Franz Zottmann en abril de 1887 en la Bösendorfersaal, en Viena. La primera interpretación orquestal la dirigió Franz Schalk en Graz, el 8 de abril de 1894 con Bruckner enfermo y que no pudo asistir, es más, nunca pudo escuchar su sinfonía interpretada por una orquesta. La partitura está dedicada a Karl von Stremayr, ministro de educación del Imperio Austrohúngaro.



Podemos resumir brevemente su historia de la siguiente manera:
  • Versión de 1876, versión original. La primera versión no ha sobrevivido en su integridad, y no ha sido grabada.
  • Versión de 1878. Es la versión que se interpreta normalmente. Existe en las ediciones de Robert Haas (publicada en 1935) y Leopold Nowak (publicada en 1951), que no presentan diferencias significativas entre ellas.
  • Versión de 1896. La primera versión publicada, la misma que se escuchó en el estreno de la obra, fue editada por Franz Schalk. No está claro cuántas de las diferencias entre esta versión y la de 1878 se deben a Bruckner y cuantas a Schalk, pero está generalmente aceptado que la mayor parte de los cambios no fueron aprobados por el autor. Schalk transformó la instrumentación para hacerla sonar más wagneriana. Los cambios más significativos aparecen en la extensa coda del final, donde Schalk añadió platillos y triángulo, así como dobló los instrumentos de metal, para dar mayor brillo y potencia al pasaje (tradicionalmente conocido como los 11 Apóstoles).
En el disco que hoy dejamos, el maestro Wand se decanta por la Versión de 1878 en Edición de Robert Haas de 1935. Y hemos de remarcar la extraordinaria interpretación que nos ofrece. Una interpretación rica en su colorido, dinámica, ritmo y vitalidad; una recreación de sabia construcción formal, apasionada y brillante, de impresionante fortaleza en la forma de exponer los bloques temáticos y de una sencilla e inusual belleza. A todo ello, no está de más recordarlo, ayuda una formidable y maravillosa orquesta, una Filarmónica de Múnich conservadora de una tradición bruckneriana incomparable.



Espero que disfruten de esta maravillosa interpretación y de esta sensacional obra sinfónica.

Bruckner
Sinfonía nº 5

Günter Wand
Münchner Philharmoniker
Versión de 1878 en Edición de Robert Haas (1935) sin diferencias significativas con la Edición Nowak (1951)

Grabación, Gasteig, Múnich, Large Hall, (Philharmonie im Gasteig, München) 29 de noviembre al 1 de diciembre de 1995







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domingo, 15 de octubre de 2017

Strauss. Obras Orquestales II. Kempe. Staatskapelle Dresden. 1970. 1792.


Queridos amigos, despedimos esta semana con la segunda entrega de la excepcional colección de las grabaciones de Richard Strauss realizadas por el maestro Kempe.

En esta segunda entrega tres maravillosas obras a cada cual más bella y en las que la mágica ejecución de los músicos de la Staatskapelle Dresden va a la par con la excepcional frescura y diversidad de la batuta de Kempe. Tres obras que son un verdadero placer para los sentidos y una experiencia única en la escucha musical.

Till Eulenspiegels lustige Streiche, Don Juan y Ein Heldenleben constituyen tres frescos sinfónicos monumentales, con una paleta de color amplísima (ya sé que no es el término, pero todos nos entendemos), una frescura digna de admirar, una orquestación maravillosa, un juego perfecto con la orquesta y sus posibilidades de expresar el sentido variopìnto del ser humano.

Todas ellas traducidas por Kempe de forma sublime y excepcional y acompañado con una toma de sonido sensacional de los años 70.

Una verdadera joya para disfrutar.

Eso espero queridos amigos.




Richard Strauss
Obras orquestales

Staatskapelle Dresden
Rudolf Kempe

CD 2

1. Till Eulenspiegels lustige Streiche
2. Don Juan
3. Ein Heldenleben*

Staatskapelle Dresden
Peter Mirring, violín*
Rudolf Kempe

Grabaciones

Lukaskirche Dresden

1 y 2, junio de 1970
3, marzo de 1972








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CD 1 Strauss. Obras Orquestales I. Kempe. Staatskapelle Dresden. 1971. 1970. 1973.

CD 3 Strauss. Obras Orquestales III. Kempe. Staatskapelle Dresden. 1973. 1791.

CD 4 Strauss. Obras Orquestales IV. Kempe. Staatskapelle Dresden. 1973. 

sábado, 14 de octubre de 2017

Shostakovich. Sinfonía nº 5 y nº 9. Slovák. Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra - Bratislava. CSRSO. 1987. 1988.


Queridos amigos, cuarta entrega la de hoy de la preciosa integral sinfónica Shostakovich por parte del maestro Slovák y su Orquesta de Bratislava.

Una integral que me está gustando un poquito más conforme tengo la oportunidad de escucharla al preparar los discos y que también está teniendo gran aceptación entre todos.

Me alegran ambas cosas pues sinceramente creo que merece muy mucho la pena su escucha.

La entrega de hoy corresponde al precioso disco con dos de las más conocidas y queridas obras de Shostakovich, su imponente Quinta, rendición o rebelión frente al gran dictador, y su satírica, con intencionalidad manifiesta del maestro, y preciosa Novena.

Dos obras sensacionales, de carácter muy diferente pero con el sello Shostakovich en sus notas. Y dos interpretaciones que no desmerecen, desde luego, para estar a la altura de muchas otras tenidas por referencias. 


Esperando que disfruten de estas dos preciosas interpretaciones les dejo con el disco.



Shostakovich
Sinfonía nº 5 y nº 9 

Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra - Bratislava
Ladislav Slovák

Grabaciones
Nº 5, Concert Hall of the Slovak Radio in Bratislava - 12 al 18 de febrero de 1987
Nº 9, Concert Hall of the Slovak Radio in Bratislava - 7 al 11 de enero de 1988






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jueves, 12 de octubre de 2017

Día del Pilar. Beethoven. Integral Sinfónica. Böhm. Orquesta Filarmónica de Viena. 1969. 1971.


Queridos amigos, hoy Día del Pilar, día de enorme significado en España y en otros muchos países del mundo me gustaría dejar un testimonio de grandeza musical y humana.

La Integral Sinfónica de Beethoven por parte del maestro Böhm al frente de sus filarmónicos vieneses no tiene desperdicio se mire por donde se mire. Una integra a la altura de las más grandes, dicha con una sencilla belleza y una profunda comprensión del significado de la música de Beethoven e interpretada por esa joya de instrumento musical que es la Filarmónica de Viena.

Aparte de su enorme valor quisiera que fuera una manera de poner un poquito de sensatez en todos los corazones. Sensatez necesaria en estos tiempos que estamos atravesando y que pueden llegar a hacer un daño irreparable, no a aquellos que actúan de manera alocada, cerril y como burros con serones, daño que harán y hacen al pueblo llano del que luego...si te vi...no me acuerdo.

Y todos están propiciando el resurgir de un comportamiento y un discurso que a estas alturas de la vida y pasados ya muchos, muchos años, recuerda demasiado al que se daba allá por los años 30.

No me gusta meterme en asuntos políticos, tampoco oculto mi sentir más próximo a ideas centro-liberales que a las extremistas de ambos lados. Tenemos que dar muestra, y no será la primera, que España puede y debe ser ejemplo de concordia, convivencia, armonía y siempre respetando a todos. Así lo ha hecho a la largo de su dilatada historia para tirar por tierra ese bagaje cultural y humano.

Y de ahí mi intención de dejar esta música de Beethoven, quizá el más alto espíritu musical de la historia, ejemplo de superación, de capacidad de sorpresa, músico capaz de mover el corazón de las personas como pocos lo puedan hacer.

Espero que todos puedan disfrutar nada más y nada menos que de su música, quizá la única expresión humana que es capaz de disolver las diferencias entre los hombres. Quizá todos, mañana, podamos ser un poquito más humanos.

Espero que disfruten de esta entrada. Por la intención de su significado y principalmente por la maravillosa música de Beethoven que nos dejan los sensacionales artistas que la traducen y expresan. Una expresión de profunda convicción en el valor del hombre como única forma de progreso.

Un fuerte abrazo a todos aquellos que disfrutan de este gran día y por supuesto a todos en general, sin distinción.





Beethoven
Integral Sinfónica
Oberturas
Egmont
Coriolan
Die Geschöpfe des Prometheus
LeonoreIII
Fidelio

Gwyneth Jones, soprano
Tatiana Troyanos, alto
Jess Thomas, tenor
Karl Ridderbusch, bajo
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Norbert Balatsch

Böhm
Orquesta Filarmónica de Viena

Grabaciones
Sinfonías nº 1, 2, 3, 4, 6, 7 y 8, Prometheus, Coriolan y Egmont Musikverein, Grosser Saal, Viena, mayo y septiembre de 1971
Sinfonías nº 5 y 9, Simmringer Hof, Viena, abril de 1970
Fidelio, Lukaskirche, Dresden, marzo de 1969
Leonore III, Lukaskirche, Dresden, marzo de 1969










CD 1: Beethoven - Sinfonía nº 1 y nº 2 - Böhm - OFV - 1971








CD 2: Beethoven - Sinfonía nº 3 - Oberturas - Böhm - OFV - 1971








CD 3: Beethoven - Sinfonía nº 4 y nº 5 - Böhm - OFV - 1971 - 1970








CD 4: Beethoven - Sinfonía nº 6 - Oberturas - Böhm - OFV - 1971 - 1969








CD 5: Beethoven - Sinfonía nº 7 y nº 8 - Böhm - OFV - 1971








CD 6: Beethoven - Sinfonía nº 9 - Böhm - OFV - 1970









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